September 2013

Corea y Pokémon, un sólo corazón!

kim

Un dibujo que desde el primer segundo me voló la peluca. El pikachu devenido arma nuclear, y ahí el supremos líder(?) como Ash. No tiene despedicio. Para el día de su muerte escribí esto. Pocos lo entendieron. Ya no les pido ni eso. Me conforma que  lo lean.

Corría el año 2002. Junto a Clara Ruocco y Maxi Roberti, nos tocó defender los orgullosos colores de la bandera de la República Popular Democrática de Corea en un modelo de naciones unidas organizado por Conciencia. Modelo en el cual a fuerza de argumentos sólidos (?) y mucha rosca logramos ganar y llevar el nombre de Corea a lo más alto. En el momento de subir al escenario al recibir el galardón y ante la plana entera de la organización del evento Y la cúpula de monjas del colegio que había prestado sus instalaciones para hacer el modelo solté una frase para sellar la victoria: ” Porque dios, dios es comunista”.  Ese gesto, pelotudo por cierto, fue mi ofrenda de amor a la patria Coreana.

Hoy despedimos al Presidente Kim Jong il. Al cual agradezco permitirme representar a la nación coreana extendiendo el ejemplo de la revolución socialista, el marxismo-leninismo y el pensamiento Juche, principalmente el pensamiento Juche.

Salud Kim Jong il! esperamos que te reencuentres en tu camino a la inmortalidad con tu padre y presidente eterno de la república popular democrática de Corea, Kim il Sung. 

Tu fiel seguidor.”

La carta favorita de la semana: Masticore

masticore

Corría el año 2000. El I2K había llegado pero no dañó a nadie ni a nada. Una decepción total. El fin del mundo ya era parte del pasado. Buffy “La cazavampiros estrenaba su 4º temporada. Fernando De la Rua era presidente de Argentina. Y Jon Finkel ganaba el mundial de Magic con un mazo que quedaría en la historia por su efectividad.

El mazo Tinker. Un mazo artefactos con algunos toques de Azul. Cuya carta insignia que bautizó al mazo, osea la Tinker, sería prohibida para siempre en casi todos los formatos por el nivel de poder que tenía y la sinergia que generaba en cualquier mazo. El truco del mazo era mantener al oponente a raya con elementos de control que le negaban la posibilidad de usar su maná y en apenas un par de turnos juntar una tonelada de maná para meter en juego un criaturas monstruosas que liquidaban el juego. Un mazo satánico.

Dentro de ese mazo, Finkel usaba sólo tres criaturas: Phyrexian Colossus, Metalworker y Masticore. La Masticore. Cuya función en ese mazo era limpiar las criaturas del oponente y dejar el camino abierto para un ataque letal. Esto era posible gracias a la habilidad de la Masticore de pagar 2 manás incoloros para hacer 1 punto de daño a la criatura objetivo. Como el maná sobraba, cualquier cosa que entraba a la mesa era literalmente destruido con una facilidad pasmosa.

inquest_76_august_2001

Para los jugadores más pobres como yo era una carta inalcanzable. Era algo así como el santo grial de las cartas. Por ese entonces el valor de las mismas se publicaban en la revista InQuest que sólo se conseguía en inglés y en algunas comiquerías. No recuerdo el valor pero creo que valía como 20 pesos que en ese momento eran 20 dólares. Imaginate que un booster costaba $3.50 y un boleto de colecctivo $0.70. El Tinker era el mazo del momento y casi que cualquier carta que formara parte tenía como un aura de sagrada para nosotros los simples mortales. Yo tenía una obsesión especial con ella. Me parecía una carta del carajo, y casi obligada para cualquier mazo que hubiese existido en esa época.

Para mi el mazo representaba lo mejor del bloque de Urza pese que para los creadores del juego fue uno de los peores, recordado como el set más “roto” porque permitía sinergias que liquidaban el partido en uno o dos turnos. Obvio que nadie dentro de Wizards of the Coast, la compañía que creó Magic, quería un juego así de roto dado que atentaba contra la jugabilidad del mismo. Tal es así que una tonelada de cartas fueron prohibidas en el juego competitivo para salvar al juego. Sin embargo, para los jugadores de ese momento, el bloque de Urza fue una de las mejores cosas jamás creadas, justamente por el power level de las cartas. Hoy por hoy, sigue siendo por lejos, mi bloque favorito.

El mazo estaba condimentado con lo mejor del bloque Máscara de Mercadia con cartas muy control estilo Rishadan Port  y Tangle Wire. En pocas palabras era un alto mazo combeador, con inagotables fuentes de maná incoloro y artefactos realmente violadores. Que además jugaba a no dejar jugar al oponente mediante elementos de control como las cartas arriba mencionadas que le negaban maná al oponente.

Años más tarde cuando pasó el furor de Urza, una tarde de Magic cualquiera, un sábado cualquiera, conseguí una Masticore en la puerta de una comiquería de Belgrano. La ahora extinta “El Señor de los Anillos”. Durante esa tarde toqué el cielo con las manos y me sentí por al menos un rato Jon Finkel.

A los pococ días la cambié por otras cartas que necesitaba para un mazo, otra tarde pero en el Abasto. Duró poco el romance entre la Masticore y yo. Pero fue algo hermoso.

El dibujo de esta carta fue obra de Paolo parente, otor muy buen dibujante, que le dió vidas a cartas que usé también como child of gaea, Albino Troll y Armadillo Cloak.

masticorecard

 

Título: Mastircore
Artista: Paolo Parente
Color: Incolora. Artefacto
Tipo de carta: Criatura Artefacto
Expansión: Urza’s Destiny

Abajo les dejo la lista de cartas del Tinker de John Finkel, campeón del mundo de Magic del año 2000. Una delicia.

Artefactos (22)

1 x Crumbling Sanctuary

4 x Grim Monolith

1 x Mishra’s Helix

4 x Phyrexian Processor

4 x Tangle Wire

4 x Thran Dynamo

4 x Voltaic Key

Instantáneos (4)

4 x Brainstorm

Conjuros (4)

4 x Tinker

Criaturas (9)

Tierras (21)

4 x Crystal Vein

9 x Island

4 x Rishadan Port

4 x Saprazzan Skerry

Sideboard (15)

4 x Annul

4 x Chill

4 x Miscalculation

2 x Rising Waters

1 x Mishra’s Helix

Además como “yapa” les dejo el video del partido de la final, que jugó contra otro crack Bob Maher, y que lo transmitió ESPN en alguna de todas sus señales alternativas. No puedo creer que juegue de traje y corbata. Realmente hermoso.

Cualquier comentario, ya saben, lo dejan más abajo.

Asociación Colombófila de villa del parque

asociación_colombófila

Bueno, villa del parque, es un tesoro de incontables perlas. Eh aquí una de ellas. Sobre la avenida Francisco Beiró entre las calles Cuenca y Campana, se encuentra, la Asociación Colombófila General San Martin. Creemos por lo que el cartel dice que dicha organización se encarga de fomentar las relaciones sexuales entre los humanos y las palomas. El famoso broché(?) de paloma. Sin duda uno de los grandes valores del barrio y porque no, pronto objeto de alguna entrevista o algo así.

Para aquellos que piensan que esto es joda, cachensé el siguiente video de suelta de palomas en zapala. ¿Se imaginan un ataque suicida de una horda de palomas explosivas contra la sede de la sociedad rural? Faaaaa.

No puedo parar de ver el video de la suelta de palomas. Es muy jevy metal. Pero parece que la colombofilia no es joda. No señor, ¿ustedes se creen que esto es cuestión de andar juntando palomas en una plaza y meterlas en una jaula y chau? Según lo que pude averiguar investigando(?) un poco, encontré que la Asociación Colombófila San Martin, tiene un tope de facturación anual de UN PALO. Así como leen.

País: Argentina
Tipo de Perfil: Empresa
CUIT: 30-69764624-4
Actividad ISIC Principal: Otras actividades de servicios personales n.c.p.
Actividad Principal AFIP: 930990 – Servicios NCP
Perfil de Comercialización: Proveedores de Servicios
Fecha de Contrato Social: 22/09/1979 (34 años)
Facturación Estimada: $500.000 ~ $1.000.000
Domicilio:Beiro Francisco Av 3290, Capital Federal (1419), Capital Federal, Argentina
Teléfonos: +54 11 4502-1194

Así que silbando bajito y con un cartel a la calle de mierda, la colombofilia parece ser un ALTO negocio. O tal vez no, sencillamente se trate de el monto que maneja la asociación por cobrar sus cuotas sociales y hacer sus actividades normales. Pero nos parece que algo más hay(?). Onda venta de milonga vía palomas.

No tenemos idea de cómo carajo pueden dar guita las palomas y claro, es algo que nos encantaría averiguar. Asíque ya saben si andan con dudas vocacionales, manden a la mierda la universidad y dediquensé a cazar palomas en las plazas, que parece que deja bocha de guita.

Si alguno tiene algún dato, lo pasa y sino, prometemos volver en algún momento con este tema.

 

El hijo de Steve Irwin y Hulk

juguete trucho steve irwin
juguete trucho steve irwin

Bueno, como dicen por ahí, una imagen vale más que mil palabras. Paseando por las calles de Santiago de chile, y podríamos suponer obra del neoliberalismo globalizante(?) me encontré con esta hermosa Action Figure, o muñeco de acción, que parece, si mi visión no me falla, ser el hijo cocainómano de Steve Irwin y el increíble Hulk. Muero por conocer al resto de los muñecos de la serie.

Dios bendiga China.

Marvel tranquilamente podría editar una saga que se titule: The son of irwin y Hulk.

Steve y Hulk tuvieron a su hijo justo después de que termina World War Hulk. Luego de una noche de milonga,Hulk, se garcha al cadáver del fallecido steve irwin y dado que sus espermas estaban cargados con rayos gama, Irwin resucita hasta que logra parir al niño para luego morir de nuevo.

Ahí se ven.

La carta favorita de la semana: Ertai Wizard adept

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Lo más copado de esta carta, es por lejos, el dibujo. La carta en si no era turbo piola, pese a que a primera vista era una fuente inagotable de counters. El hecho de que sea 1/1 la dejaba servida en bandeja para ser sacudida por cualquier cosa que haga algo de daño. Así y todo le guardo un cariño especial. Cuando me armé mi primer mazo counter, fue de cabeza. Y en algunos partidos jodió a más de uno.

Por otro lado todo el ciclo de Tempest es el que por lejos, más me gustó en cuanto a historia y personajes. Y  los personajes del ciclo son los que más me gustaron mientras jugué, desde la tripulación del Vientoligero hasta los villanos que ya recordaremos en su merecido lugar. Usar a uno de ellos en el mazo era como un plus especial. Por otro lado, la carta pertenece a éxodo que fué la primera expansión en utilizar colores para diferenciar entre cartas comunes, infrecuentes y raras. Para mi tener una carta de leyenda con el puentecito dorado, a los 13-14 años, fué lo más parecido a cojer que me pasó.

Título: Ertai Wizard Adept
Artista: Terese Nielsen
Color: Azul
Tipo de carta: Creaura Leyenda
Expansión: Exodo

Para destacar del dibujo: La pose de Ertai onda “Yo, Wazap”, es lo todo. Incluso con un poco de imaginación hasta le podemos encontrar un aire a Leandro Oberto, con la barbita candado puro garca style. O a Alec Baldwin. También esta buenísimo la imagen del portal en el fondo.  Que si mal no recuerdo era el portal que los había sacado del plano de Stronghold o los estaba sacando y los iba a mandar al plano de Mercadia. En fin cosas que a uno le coparon de adolescente y hoy recuerda con cariño. Ah, el dibujo, obra de otra mina (unas genias las minas que dibujaron en Magic) Terese Nielsen, que también dio vida a cartas del calibre de Force of Will y Fact or Fiction. Una grosa.

Ya saben si tiene algo para decir lo pueden hacer más abajo en los comentarios.

Editorial Columba: La muerte de un gigante

dartagnan

Radiografía de la industria argentina de historietas en la segunda mitad del Siglo XX.

Tal como había dicho en este post anterior de esta semana, la Editorial Columba necesitaba un espacio propio en el blog. Mucho podríamos decir de los títulos que publicó, de los guionistas y dibujantes que se formaron y salieron de dicha editorial. Pero no es mi intención para este post.

Editorial Columba, fue el único proyecto de producción de historietas nacionales durante el Siglo XX de escala industrial. No es poco. Sin embargo, producto de sus larguísimos años en el mercado, cosechó múltiples críticas que van desde la calidad de los trabajos, la edición y la crítica a la organización interna de la empresa.

Sobre la calidad de edición es cierto que la fama de Columba no era buena. No hace falta más que buscar un viejo ejemplar y ver como coloreaba la editorial sus historias. Muchas veces los colores rozaban lo lisérgico.

En cuanto a los trabajos en sí, las opiniones son dispares y como en toda editorial de este calibre hubo cosas muy buenas como el caso de Robin Wood y cosas bastante malas.

Pero lo que es innegable es que Columba se construyó a si misma como una editorial masiva. Y eso se refleja en sus números de circulación. Según la información que pudimos conseguir, la revista D’Artagnan por ejemplo, alcanzó picos de 100 mil ejemplares vendidos por mes en el año 72.  Una locura total.

Muchos también adosan el adjetivo de popular. Y puede ser que también lo sea, aunque eso requiere otro tipo de análisis. Pero lo que realmente es innegable es que la circulación de sus títulos era inmensa y acercó el género de la historieta al público masivo, logrando para si misma un papel único en la historia editorial Argentina ser la única editorial de historietas pulp del país.

Sin embargo lo que más me interesa analizar acá es la progresión de sus ventas. Pese a que esto se debe a un montón de factores que van desde lo artístico y las calidad de edición, pasando por el manejo de la propia empresa, la gestión de la misma y las condiciones socio-económicas reinantes, aquí nos atendremos sencillamente a los números. El aspecto más frío, pero también el más objetivo de la cuestión.

Columba fue un empresa, que vendía historietas, todos los meses, en todos los kioskos de diarios del país. Y todos quienes lleven adelante algún tipo de producto editorial, entenderán que eso es una tarea sencillamente titánica. Hoy eso no existe más.

Aparte tenemos que tener en cuenta que Columba no vendía contenido extranjero, sino que vendía historietas producidas en el país por su propio equipo de dibujantes y guionistas. Realmente tenía un negocio de punta a punta de la cadena productiva, ya que según lo que tengo entendido también contaba con sus propias prensas para la impresión de los ejemplares.

La editorial sostuvo esta titánica tarea desde 1928 hasta 2001 cuando cerró definitivamente. La crisis de 2001 fue la estocada final luego de diez años de decadencia. Los últimos años de la editorial, fueron una agonía y se sabe que su conducción fue poco propensa a dejar la fórmula que le había garantizado el éxito. Prefirió atrincherarse en sus fórmulas pasadas a tener que sufrir un proceso de modernización que tampoco le garantizaba la existencia.

Acorralada, sucumbió.

Sin más cháchara vamos a los datos duros de ventas de los diferentes títulos de la editorial a los cuales pudimos acceder vía el IVC instituto verificador de revistas, organismo que se encarga de la fiscalización de los números de distribución de revistas en todo el país. Vale destacar que los datos del IVC se arman en base a las revistas asociadas, es decir que si una revista no se asocia, esa revista no es auditada y por lo tanto, no hay datos oficiales de verificación de la circulación.

Si bien no todos los títulos de Editorial Columba estuvieron fiscalizados, a los que pudimos acceder nos permiten ver la magnitud de la transformación de esta empresa a lo largo de los años. Me hubiese encantado conseguir los números de El Tony, dado que fue la única publicación de la editorial que leí en su momento, pero no pude.

Los datos más interesantes que obtuvimos son de dos publicaciones: Fantasía y D’Artagnan. Con estos dos título podemos abarcar el período histórico que va desde el año 1959 hasta el año 1996, que si bien no fué el último año de vida de la editorial, es un año que nos permite ver en la situación extrema en la cual se encontraba.

Quizá sea tarea de otro post analizar los “por qué” de la debacle. Pero por ahora alcanza con admirar los números para entender el final de este gigante.

 

Ignotos paladines del Sci-Fi: Cordwainer Smith

Cordwainer Smith

Avenida Santa Fe, mesa de saldos. Reviso libros, encuentro viejas ediciones de la editorial Minotauro a precios ridículamente baratos. Ningún Best-Seller. Todos autores desconocidos. Mucho mejor, pienso. Oportunidad de leer algo completamente nuevo. Me llevo tres. Dos de los librelos, zafan. Se dejan leer. Lo mejor, las tapas. Ilustradas por dibujantes ochentosos estilo Fierro.

El tercero tiene una tapa increíble. Autor: Cordwainer Smith. Completamente fuera de mi radar de ciencia ficción. Nombre del título: El Juego de la Rata y el Dragón. Alto nombre.

Octubre del año 2004. Tuve unas mini vacaciones con dos amigos en Mar de Ajó. Resulta que esa semana todos mis compañeros se fueron de viaje de egresados, yo no. Porque me parecía (y me parece) una mierda. Me fui de “joda” a Mar de Ajó con 200 pesos como mucho y este libro en la mochila. Ni hace falta decir que nos cagamos de risa y fueron altas “vacaciones”. Me devoré el libro en un par de días. No era muy largo, pero si zarpado en interesante. Me voló el mate. Lo que más me acuerdo fue que me faltaba poco para terminarlo y nos fuimos al muelle a pescar, se venía una alta tormenta. Nacho y Maxi luchaban porque las líneas no se les corten en el medio de las olas y yo tapado con mi buzo de polar y campera de jean tratando de leer lo último del libro. De los cuentos que recopila este libro, recuerdo con especial aprecio el que le da el título al mismo.

[SPOILER ALERT]

En el se cuenta la historia de la relación psíquica entre humanos y gatos para sortear la muerte a la hora de viajar a la velocidad de la luz, ya que en ese preciso instantes son víctimas de un ser monstruoso que se dedica a pescar seres a la velocidad de la luz.

[/SPOILER ALERT]

Para colmo la tapa está ilustrada por Oscar Chichoni, ilustrador de la clásica revista Humor y la revista Fierro, ambas de editorial la urraca y símbolos de la contracultura argentina en la década del 80. Un monstruo del dibujo, una bestia.

chichoni

Años después del leer el libro y gracias a Wikipedia (cuando no), me vengo a enterar que el susodicho Cordwainer, que en realidad es el pseudónimo de Paul Myron Anthony Linebarger que usaba para escribir ciencia ficción,  trabajó para el ejército de USA en la formación de la división de guerra psicológica y en opertaivos de inteligencia en el continente asiático. Trabajo que plasmó en un libro homónimo: “Guerra psicológica”. Ultra combo para un escritor de ciencia ficción. Que pese a no ser uno de los autores “grandes” del género, merece una chance de lectura para aquellos que les cope esta temática.

Una vez más, gracias Franciso Porrúa, fundador y editor de Minotauro por la magia de haber publicado a estos tipos, en estas pampas. Y encima jugársela con los artes de tapa. Para sacarse el sombrero.

Ah, les dejo el libro en .PDF para que lo lean.

Ya saben, si quieren decir  algo al respecto háganlo en los comentarios!

PD: les dejo otra ilustración más de Chichoni que te vuela la peluca.

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Mark: El sobreviviente. The Walking Dead antes de The Walking Dead.

Poster_White Zombie

ZOMBIS!: La Vedett nerd post 2010.

Muchos de ustedes, hoy en día conocen la serie de televisión The Walking Dead (TWD). La serie de televisión es una serie que transcurre en un universo en el cual los zombies le coparon la parada a los seres humanos y destruyeron cualquier vestigio de sociedad organizada. Sólo sobreviven pequeñas colonias de humanos aislados, que son tan o más peligrosos que los mismos comedores de cerebros. La serie logró llevar existosamente a los zombies a una audiencia masiva, saliendo del circuito de culto. Menudo éxito.

Los zombies como género tienen una trayectoria interesante. Parece ser que dentro de la cultura haitiana (ayúdanos wikipedia) influenciada ampliamente por el vudú, existía la creencia de que ciertas hechiceras tenían la capacidad de controlar directamente otras personas, si ejecutaban el ritual correspondiente. Estos humanos subyugados a la voluntad ajena eran llamados muertos vivos o zombis.

De esta clase es la primera aparición de los zombis en el cine. Por ese entonces, estudios universal tenía una predilección por llevar al cine los clásicos terror, y parió así una época dorada del cine de terror.

Drácula, Frankenstein, El hombre lobo, la Momia,  por poner algunos ejemplos, fueron los “tanques” de esa época. Todos ellos a su vez interpretados por un par de actores que se convertirían en íconos de la cultura de masas por sus ejecuciones magistrales. A saber, Boris Karloff, Bela Lugosi y Vincent Price.

Todo un post aparte merece cada uno de ellos. Llegado el momento adecuado lo haremos. Sin embargo como el capitalismo es amplio y generoso, también había espacio para películas de menor presupuesto producidas al margen de los grandes estudios.

Así es como en el año 1932 el famoso actor bela lugosi interpreta el primer zombie del cine en la película homónima “White Zombie“. Nombre homónimo que tomaría años luego una gran banda conducido por ,oh casualidad, un cinéfilo del cine de terror: Rob Zombie.

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Así es como años después un joven cineasta americano retomaría la idea del “muerto vivo” en la ya mítica película: “The Night of The Living Dead“. Película que si no viste te tenés que bajar y mirar ya mismo o morirte escuchando Ricardo Montaner.

Ese joven era ni más ni menos que: George Romero. Así Romero fundaría el género de zombies tal como lo conocemos hoy. Llevándolo a su vez a convertirse en un subgénero de terror. Muertos que no mueren y se alimentan de carne humana.

Años más tarde ya en plenos años noventa títulos de videojuegos como Resident Evil y House Of The Dead.  Y así  de alguna manera nuestra generación, entró en contacto con los zombis.

Años después el cine de Zombis sacara un par de películas que dejarían de ser exclusivamente de culto y comenzaría filtrarse en producciones con más presupuesto bastante buenas.  Shaun of the Dead, Dawn of the Dead,  28 Days Later, 28 weeks Later, por ejemplo.Hasta que el comic TWD llegó para la pantalla chica.

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Mark: El sobreviviente.

Sin embargo hay un paso olvidado en el género. Por ser hijos del menemismo, todo nuestro bagaje cinematográfico y cultural está ampliamente marcado por las industrias culturales del imperialismo yanqui(?). Pero como no podía ser de otra manera, Argentina tuvo su comic de Zombies antes que TWD sea un éxito. Antes de que siquiera existiese.

La historieta en cuestión se llamaba: Mark: El sobreviviente. Creación de Robin Wood, un guionista de historietas paraguayo, radicado en Argentina, que dió vida a numerosos personajes de editorial Columba. Editorial símbolo de la historieta nacional.Para aquellos jóvenes que la desconozcan fué la editorial de comics más popular del país hasta que desapareció en 2001. Con títulos como El Tony, D’artagnan, Intervalo y Nippur Magnun copó los kioskos de revistas durante años y fue la editorial que más años consecutivos publicó historieta en el país.

Dibujantes de la talla de Alberto Salinas, Cacho Mandrafina , Enrique Breccia y los hermanos Villagrán, entreo otros formaban parte del equipo de la revista. Un lujo.

En este contexto y par el año 77, Robin wood de la mano de Ricardo Villagrán salió a la luz Mark: El sobreviviente. Historieta que se ubica en un mundo destruido por un holocausto nuclear tranformando a la mayoría de la población en cadáveres o en el mejor de los casos, mutantes. Si bien ténicamente nos son zombis (no son muertos vivos, sino humanos deformados por la radiación), son canívales y eso vale bocha(?). Vale resaltar la asombrosa calidad del lápiz de Villagrán. Realmente fuera de serie, superior a una amplia mayoría de dibujantes consagrados hoy día en editoriales grosas onda Marvel o DC.  Juntos publicaron a109 números de esta saga hasta el año 1983.

Groso hubiese sido que en ésa época alguien se animase a llevarlo a la tele ¿Se imaginan una serie de este calibre producida por Romai?

Sin ánimos de spoilearles más esta joyita de la historieta nacional les dejo a disposición el link con el primer número para leer.

 

Kyle Reese: El mejor soldado humano del futuro

Corría el año 95. Por una de esas cosas que tiene la vida, justo una semana antes de las vacaciones de invierno de alguno de esos años, caí enfermo. Una gripe violenta acompañada con fiebre alta que no dejaba dormir y que sólo se curaba con el cuidado de mi madre. Otra de las casualidades de la vida es que unos primos lejanos de mi vieja, vivían cruzando la calle. Yo rondaba los siete años y los hijos de estos primos tocaban los diecisiete.

Entre ellos, estaba Ignacio, aficionado al pirateo de películas en VHS, a las pistolas de balines y a las minas en tetas. La habitación de Ignacio estaba empapelada con posters de minas en tetas con minishorts y fusiles M-16. Una postal imborrable de los noventa. Me llevaba a su cuarto para mostrarme su colección de muñecos de Transformers y jugar al Family. De paso mis ojos se escapaban a las tetas de las chicas de los pósters.

Kyle_Reese

Ignacio tenía una peculiar costumbre, usar remeras con dibujitos porno. La que más recuerdo es la de Jem en tetas y con los pelos de la concha rosa.

Resulta que este personaje, enterado mi estado deplorable no tuvo mejor idea que acercarme una cantidad abismal de VHS con todos los clásicos del cine de acción. En tres días solamente me miré Rambo I, Rambo II y Rambo III. Alien II. Duro de Matar I y II. Arma Mortal I y II. He-Man and the Masters of Universe, Terminator I y II. Rocky I, II y III.

Completaban la colección algunas de Van Dame, pero nunca me coparon mucho, y no las vi. Desde entonces cultivé un aprecio muy grande por el cine de acción, afición que todavía comparto con mis amigos del barrio y mi viejo. Y con todos los viejos del mundo. No debe existir un solo padre en la tierra que no sea fan desmezurado del cine de acción.

De todas las películas que me morfé en esa maratón, hubo una, que no había visto y me voló la peluca. Teminator. La primera de la “saga” y la única que vale la pena junto con Terminator: The Judgment Day.

Unos años antes había visto la dos y limé con John Connor. Era mi modelo a seguir en la vida. Pero claro, no había visto Terminator. No conocía al padre de la bestia.  Kyle Reese.

T1_Kyle_Reese

Sostengo que Kyle Reese es la suma de la perfección de la humanidad diezmada por la guerra nuclear. Humanidad en franca pérdida de su hegemonía sobre el planeta en manos de su mejor y última creación, Skynet, la inteligencia artificial responsable del apocalipsis nuclear que destruyó al mundo.

Kyle llega literalemente en bolas a 1985, siendo el primer humano en viajar en el tiempo de toda la historia. Situación que no siquiera se detiene a considerar y va derecho a cumplir su misión. Proteger a Sarah Connor, madre del comandante de la resistencia humana en la guerra contra Skynet.  Curtiendo un estilo de hobo con zapatillas Nike, logra su cometido camuflándose en un Los Ángeles ochentoso, rudo y sucio. Sólo se valdrá de una escopeta que lo acompañará toda la película y rescatará a la damisela en peligro sin siquiera parar a morfarse un paty.

Acto seguido, enamora a la susodicha, le enseña a fabricar explosivos plásticos, le cuenta como carajo sobrevivió en un futuro infernal y en la habitación de un motel(?), en una escena digan de Leo Mattioli, se la garcha engendrando en ese preciso instante a John Connor líder de la futura resistencia humana, creando a su vez una paradoja espacio-temporal del carajo. James Cameron de paso crea unas de las escenas más mersas e intensas del cine sci-fi ochentoso.

Kyle&Sarah

El personaje resalta en la película por su personalidad sombría, en contraste con la del resto de los humanos que son bastante boludones e inocentes. Kyle viene de un mundo dónde la humanidad es  una especie en extinción y dónde deben luchar cada segundo para no extinguirse por completo. La pelotudez reinante en el presente lo exaspera. Las cicatrices del pasado-futuro, lo agobian. Siente en sí mismo la agonía de todo el mundo que vive su vida apaciblemente sin saber que sobre ellos se cierne la espada de damócles.

Kyle Reese es el mejor soldado/padre del futuro porque condensa en sí los siguientes aspectos:

  • Sentido de responsabilidad por la misión. Kyle no es del tipo de hombre que deja una misión sin cumplir, antes que cualquier cosa es un soldado.
  • Sentido de la urgencia. Lo que se tiene que hacer se debe hacer AHORA. No hay margen de error, no hay tiempo que perder. Porque:
  • Sentido de la herencia. La civilización ya se destruyó y por lo tanto cada pequeña acción que pueda impactar en  las generaciones siguientes que tendrán que luchar en condiciones adversas e infrahumanas, es vital que sea puesta en práctica.

Como todo héroe irredento es alcanzado por la mano de la muerte antes de derrotar a su enemigo, en un épico mano a mano, en el cual esta encarnación de la humanidad se caga a trompadas, a puño limpio, con un robot asesino. Así y todo, no se come los mocos, saca chapa de guapo y deja al Terminator herido de muerte para que Sarah lo remate, pese a que en este último acto se le vaya la vida.

La actuación de Michael Beihn quién lo interpreta, en esta película le alcanzó (y le sobró) para que James Cameron lo incluya en su siguiente película, la secuela de Alien. ¿Adivinen cual es su rol? Sargento del cuerpo de marines espaciales del futuro. Esta vez para luchar contra una raza de alienígenas asesinos. No podemos conocer las razones de Cameron para incluirlo, pero sí podemos afirmar que el papel de implacable soldado del futuro jamás tuvo otro representante tan cabal.

Bonus Track: Se lo puede ver en una gran actuación, ya mucho más entrado en años en Planet Terror de Robert Rodriguez, en el papel de comisario de pueblo y haciendo honor a su condición de guapo.

¡Salve Kyle Reese! Sos el héroe de este niño nacido en el 87.

La carta favorita de la semana: Swords to Plowshares

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Hoy en la carta favorita de la semana, le toca el turno a Swords to Plowshares o como la conocí yo la primera vez que me la jugaron en contra en su versión castellana, Espadas en Guadañas. En esa época jugaba con un mazo negro, que más que mazo era rejunte de cartas. Me agarró un winnie blanco que me peinó para adentro(?).

En el momento en que me la jugaron me descolocó, no entendía como una carta podía a la vez matarte una criatura y regalarte vidas. Cosa que una vez que me sumergí mucho más en el juego, entendí que representa casi a la perfección el paradigma del color blanco. Por dos cosas: primero, no mata a la criatura, directamente la remueve del juego (habilidad que ahora se llama exiliar) y segundo recompensa al jugador que fue víctima del hechizo con vidas. Pacifismo hecho Magic. Es lo más parecido que puede tener un mazo blanco a un terror. Pero re pacífico. Ah y encima vale 1 maná. Un golazo.

Fourth Edition

STP

Ice Age

STP2

 

Título: Swords to Plowshares
Artista: Kaja Foglio
Color: Blanco
Tipo de carta: Instantáneo
Expansión: IV Edición Limitada

 

Lo limado del nombre de la carta es que se puede rastrear en el antiguo testamento en el libro de Isaías, que cito en inglés para que se vea bien:

And he shall judge among the nations, and shall rebuke many people: and they shall beat their swords into plowshares, and their spears into pruninghooks: nation shall not lift up sword against nation, neither shall they learn war any more.”

Isaias 2:4 Versión King James.

Cosas limadas de la vida. Plus de la carta: La versión de era glaciar está dibujada por Kaja Foglio, una gordita copada que ilustró varias cartas, hermana del también dibujante Phil Foglio. Incluso trabajaron juntos dándole vida a un par de cartas, entre ellas una de mis favoritas y a la cual le voy a dedicar un post pronto, la Mishra’s Factory.

Todo por esta semana queridos(?) lectores. Tengan un excelente fin de semana y ya saben si quieren decir algo, usen los comentarios.