June 2015

¿Es posible una guerra nuclear?

[DISCLAIMER: Este artículo se publicó originalmente en Velociraptors Vol.5]

¿Alguna vez la humanidad estuvo cerca de un holocausto termonuclear o esa posibilidad simplemente perteneció al reino de la ficción? Herr direktor analiza la Guerra Fría explicando las doctrinas que la sustentaron y contabilizando los ítems del arsenal apocalíptico que nos tuvo con el culo contra la pared.

“Y los reunió en el lugar que en hebreo se llama Armagedón. El séptimo ángel derramó su copa por el aire; y salió una gran voz del templo del cielo, del trono, diciendo: Hecho está. Entonces hubo relámpagos y voces y truenos, y un gran temblor de tierra, un terremoto tan grande, cual no lo hubo jamás desde que los hombres han estado sobre la tierra.”

Apocalipsis 16:17 -18

16 de junio de 1955

Daniel Santoro, en mi consideración personal, es uno de los artistas plásticos más interesantes de la actualidad. Sino el único ¿Por qué? Por lo que plantea en su obra: Una interpretación pictórica de los límites y potencias del peronismo como hecho cultural.  Hoy a 60 años del bombardeo de la revolución libertadora en plaza de mayo, leemos una entrevista a Santoro, más que pertinente.

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“La pintura está más capturada por los paradigmas de la izquierda, en la década del ’60 estuvo capturada por el Partido Comunista, entonces todo lo que tuviera que ver con el peronismo era visto como fascista, no era un lugar conveniente, los grandes pintores negaban al peronismo. De hecho, nadie pintó los bombardeos a Plaza de Mayo. Picasso pintó el Guernica y a nadie se le ocurrió hacer un Guernica nuestro. Hubo citas de todos los pintores respecto al Guernica, como Juan Carlos Castagnino o Antonio Berni, pero los bombardeos a Plaza de Mayo nadie los conectó. Habían bombardeado acá hacía pocos años pero, sin embargo, eso parecía un hecho de purificación casi. Habían matado 300 o 500 peronistas y eso parecía más un hecho de purificación que de barbarie. […]”

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“Hay una foto muy interesante de las esculturas que estaban sobre el edificio que ahora es la Facultad de Ingeniería, donde en el ’55 iba a funcionar la Fundación Eva Perón, a punto de ser inaugurada al momento del golpe. Eran diez esculturas de mármol, de ocho metros de altura, muy grandes, muy lindas, bien talladas, que representan a “los trabajos”. La Libertadora fue una de las revoluciones más violentas que hubo en la Argentina, contando el bombardeo de la Plaza de Mayo y los fusilamientos, son cosas que nunca hizo el peronismo… ¿Y qué hizo la Libertadora tras el golpe? Tiraron las esculturas que estaban sobre el edificio de la Fundación Eva Perón, las arrojaron al vacío, como en gesto que representaba la toma de la ciudad justicialista, si se quiere.

Entrevista Completa: http://tiempo.infonews.com/nota/19353/el-peronismo-nos-constituye-culturalmente

Bonus Track: Una linda entrevista en la cual Santoro tira un par de ideas interesantes sobre  constitución identitaria del peronismo y la cultura nacional.

Chappie re garpa

¿Chappie esta buena?

Si. En lineas generales es una buena película. Entretiene, tiene muy buena acción, la narración aunque a veces parece un poco forzada logra sostener la tensión hasta el final.

¿Es Mejor que District 9?

No. Neil Blomkamp me parece uno de los directores industriales más interesantes de los que hay en actividad. ¿Porqué? Bueno porque toca temas clásicos de la ciencia ficción como ser una invasión extraterrestre (District 9), una distopía autoritaria (Elysium) o la aparición de una inteligencia artificial (Chappie) pero através de una visión muy personal.

Esto incluye una estética muy particular que surge de la idea de sociedad que Blomkamp tiene que está inspirada directamente en su ciudad natal, Johannesburgo. La capital sudafricana tiene un paisaje y una sociedad mucho más parecida a lo que es Buenos Aires que ciudades yanquis que vemos todo el tiempo en el cine como Nueva York y San Francisco.

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Hay momentos que no puedo distinguir Johannesburgo de Villa Luro. Pero no es sólo una cuestión estética. Pensemos en los temas que trata en cada película. District 9 se trata sobre la inmigración y la integración étnica. O sobre la falta de integración. Elysium trata sobre la pobreza y la desigualdad económica. Chappie trata sobre la violencia, la inseguridad y la represión.

Sin duda que estos temas, para uno que vive en un país dónde los tres temas están ahí enquistados en la sociedad, le pegan mucho más cerca que los problemas que puede tener un playboy, millonario, fabricante de armas como Tony Stark.

Entonces, si bien Chappie se mantiene en este misma línea que sus predecesoras, creo que funciona más como un apéndice a las historias anteriores del director que cómo una nueva dirección a tomar por parte del mismo.

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¿Tiene puntos flojos?

Si. Como decía antes, la narración durante momentos parece forzada. Por ejemplo la relación que tienen con el personaje principal los dos chorros Ninja y YoLandi, cambia muy rápido. Primero lo rechazan y de toque lo adoptan. O mismo la pelea entre Deon y su rival Vincent Moore, se va a la mierda muy rápido. Las visitas de Deon al aguantadero de Ninja y YoLandi también parecen medio fuera de lugar, porque Deon va a jugar con Chappie, pone su vida en riesgo pero lo deja ahí en vez de llevarseló con él.

¿Es mejor que las bazofias industriales?

Si. Si tenemos en cuenta que SONY, la productora de Chappie va por el segundo reboot de Spider-Man en menos de diez años, la existencia de películas como las de Blomkamp son un signo de esperanza.

Y acá es cuando quiero aclarar lo siguiente. Me encanta el cine comercial, el cine de industria. Realmente miro poco cine independiente. Pero me gusta que cuente una buena historia, una aventura y que esa aventura te haga reflexionar sobre algo. No digo que sea una clase de filosofía. Sino que tire una nuevo ángulo de entrada sobre un tema, que te mueva un poco de tus convicciones normales, mientras explota todo.

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Hoy, eso, en el cine industrial, es escaso. Pero sigue habiendo enormes directores. The Wolf of Wall Street, Interestellar, American Hustler, Mad Max por nombrar algunas, son ejemplos de películas industriales pero que son algo más que mero entretenimiento. Creo que podemos sumar a Blomkamp a ese grupo.

¿Tiene Gore?

Si. Lo cual es un plus. No voy a spoilear pero es una marca del director. Blomkamp y Matthew Vaughn (Kickass, Kingsman) son dos directores grosos que siempre meten sangre, tripas y descuartizamientos en sus películas. Lo celebro. En ese sentido, me hacen acordar a Paul Verhoeven.

¿Vale la pena de ver?

Si, totalmente.

Chappie tiene reminiscencias muy fuertes a otras películas de Ciencia Ficción. Robocop es una de esas, the Moose el robot al que tiene que enfrentarse Chappie en el final es muy parecido al ED-209 (el robot malo) de Robocop. La película toda es una gran reversión del cuento Lenny de Isaac Asimov, dónde por un desperfecto un robot adquiere conciencia de sí mismo y lo tienen que criar como a un nene. Los problemas existenciales a los que se enfrenta Chappie son los mismos que enfrentan los replicantes de Blade Runner y mal que me pese el final tiene una onda muy Avatar, aunque también comparte algo con Ghost in The Shell, desde lo estético y también el acercamiento al problema mente/cuerpo/conciencia.

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Como decíamos más arriba, Blomkamp no intenta erigirse como un tipo que inventa “nueva” ciencia ficción, sino que recorre los temas ya planteados desde su punto de vista personal. Esta es la clave. El gran mérito de Chappie es que intena pensar como puede ser educar desde cero a una inteligencia artificial en el seno de una familia disfuncional compuesta de criminales. Creo que la parte más inquietante de la película es esa, que es dónde nos conecta con la realidad de nuestros países. Es decir que Chappie puede funcionar como una metáfora acerca de una niño criado en el medio de la violencia y la falopa. Esa es una de las claves de Chappie.

La otra línea, sobre el problema conciencia, vida, I.A. sigue en la misma ruta que todas las películas ya nombradas. No tiene un enfoque que cambie por completo lo que ya vimos hasta ahora. Pero este no es un problema de Blomkamp en sí, sino que de alguna manera el cine de ciencia ficción necesita correr el límite que le marcó la década de los ochenta con clásicos como Blade Runner o The Terminator. Una tarea titánica y que no se puede producir con fórmulas, sino que se necesita de un genio particular. De alguien que aporte una nueva visión sobre el tema.

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Como en su momento lo fué Phillip K. Dick tratando de desilvanar el drama de la existencia humana. Por ahí Blomkamp sea esa persona. Por ahí no. No importa. Tratar de determinarlo sería entrar en el terreno pantanoso de la predicción. Por ahora quiero evitarlo. Con las tres películas que nos dió, Blomkamp ya tiene su lugar dentro de la ciencia ficción cinematográfica.

Digo TV

Hace cosa de dos años me llamaron de Digo TV, un canal de la TDA que se puede ver en La Plata y me pidieron que haga una serie de videos. En cada uno arrojo una opinión, una reflexión sobre un tema.

Los videos los grabé en tres momentos distintos, con un intervalo de tiempo entre uno y otro. Se puede apreciar una simpática transformación de mi aspecto personal a medida que pasa el tiempo.

En los tres primeros videos parece que hubiese salido de la tumba hace cinco minutos.  En el cuarto video estoy un toque mejor vestido y con más horas de sueño. Finalmente en los últimos ya estoy hecho una persona hecha y derecha.

El mayor desafío de grabar estos videos fue el hecho de no poder putear. Así y todo es una experiencia copada ya que nunca había incursionado en un formato de este estilo. Sin más preámbulo se los dejo para que lo puedan ver.

Las mejores 6 películas de Arnold Schwarzenegger

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I would rather be Governor of California than own Austria.

Arnold Schwarzennegger

Arnold es mi héroe. Tiene algo que no tienen el resto de los héroes de acción. Es una máquina de matar implacable. Es vulgar display of power. James Cameron descubrió esta potencial y lo transformó en un ícono del cine. Terminator forjó la actitud de Arnold como héroe de acción. Romper todo, siempre. No negociar con terroristas, ni con tu vieja. Imponerse. Por la fuerza.

Arnold encarna el lema Go for it. La máxima universal que se desprende su filmografía es: cumplí tu objetivo. Encarna, un tipo de violencia explícita que roza con el zen. Es una violencia despojada de sentimientos. No hay rencor. No hay odio. Lo único que lo motiva es el objetivo de imponer su voluntad al adversario. Si el medio para lograr esto es la violencia, bienvenido sea.

Mató humanos, a toneladas. Extraterrestres. Robots. Podó una selva a tiros. Mató un clon de si mismo y mató al diablo. Sólo le faltó matar a Dios. Hay algo en Arnold que parece borrar la barrera entre ficción y la realidad. Como si no estuviese actuando, como si fuera así. Como si él fuese uno de sus propios personajes.

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Una clave para pensar esto la podemos encontrar en Pumping Iron el documental que retrata su carrera como fisicoculturista. Más allá del entrenamiento, el documental muestra que el éxito de Arnold en las competencias depende del mindfucking con el cual doblega a sus rivales. El único objetivo del tipo es ser una vez más Mr. Olimpia y lo logra. El documental muestra un Arnold decidido no sólo a darle una forma determinada a su cuerpo, sino a su vida.

Su trayectoria de actor ignoto a gobernador de California es un claro ejemplo de esto. La determinación parece ser el arma predilecta del austríaco. Esta doble condición de actor y gobernador de California lo emparentan con otro personaje de carrera similar. Ronald Reagan. Pero hay más detrás de esta relación que una mera coincidencia. Podemos buscar algún nexo entre el tipo de violencia que Arnold encarna y el gobierno republicano ortodoxo del presidente Reagan.

Ronald no la careteaba con su política exterior. Ahí dónde había problemas y un conflicto con los intereses de U.S.A. mandaba a los marines. Punto. Nada de soft power estilo Obama. La administración de la fuerza no estaba mediada. Era fuerza aplicada sin miramientos sobre el enemigo. Sea cual fuese.

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No es casual que en las películas de Arnold de esa época los personajes que interpreta sean en gran parte militares que van a combatir a una selva centroamericana, como en el caso de sus mejores películas Predator y Commando. Ambas una oda a la violencia y un canto a la vida(?). Tampoco es casual que el núcleo de su filmografía más hardcore, sea de esa época. Arnold es el espíritu del gobierno de Ronald Reagan hecho cine.

Para cuando asume la presidencia Bush Sr. Arnold entiende el cambio de época. Finiquitada la guerra fría se vislumbra una transición hacia un tipo de violencia más solapada. De ese momento histórico podemos destacar un clásico como Total Recall que marca la colaboración entre Arnold y el director Paul Verhoeven y la profética Last Action Hero. Una película en la cual Arnold se parodia de si mismo en la figura de un personaje principal que es la suma de todos los clichés del héroe de acción clásico y a la vez una despedida al género. 

Con la llegada de Clinton a la casa blanca, Arnold incursiona en otros papeles. Cuando vuelve al cine de acción representa a espías o agentes del servicio secreto como en True Lies y Ereaser. En estas películas los problemas a resolver son domésticos. El enemigo está adentro de Estados Unidos. La era Clinton jubiló al héroe de acción, no antes sin un gran réquiem. En 1999 durante la segunda presidencia de Bill, Arnold encarna a un policía en busca de redención que se enfrentará al mismísimo príncipe de las tinieblas ¿Adivinen quién pierde el duelo?

A modo de guía les dejo una selección de 6 películas que tenés que ver antes de morir para entender Arnold Schwarzenegger como lo que es, un profeta de la violencia.

1.- Commando

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Si tuviese que ver la misma película toda la vida esa película sería Commando. Si alguna vez una raza extraterrestre hace contacto conmigo los obligaría a ver Commando. Es una re interpretación moderna de la guerra de Troya. Un grupo de ex-boinas verde secuestran a la hija de John Matrix (Arnold). Él, ex comandante de ese grupo, destruirá todo lo que se le cruce en el medio para rescatarla. La diferencia con Aquiles es que Matrix no necesita un ejército para cumplir su propósito. Basta el sólo para destruir a toda las fuerzas armadas de una isla tercermundista.

Peliculones como Hombre en llamas y Taken, no existirían sin esta obra maestra. Es el mejor ejemplo del arquetipo del héroe de acción. Del ejército de un sólo hombre.  Cada parte del plot está puesta en función de que Arnold despliegue toda su bateria de piñas, patadas, tiros y explosiones. Una película que va siempre al frente, no para un segundo y cada escena es un poco mejor que la anterior hasta llegar a el clímax apoteótico.

Los remates que utiliza en cada diálogo son una película aparte. El doblaje al castellano nos legó algunas traducciones épicas como “Vete al demonio”, “Voy a hacerte talco” y “Libera la presión Bennet”.

Es para mi, sin duda, la mejor película de tiros, patadas y piñas de todos los tiempos.

2.- Predator

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Elegir a veces es dificil. Esta es la segunda mejor película de acción de todos los tiempos, pero podría ser la primera. Tiene todos los méritos de Commando salvo que esta vez Arnold interpreta al comandante Dutch. El líder de un grupo de militares retirados que trabajan como mercenarios.

La pelicula la dirigió John Mc Tiernan, una verdadero maestro de la acción quién tan sólo un año después filmaría Die Hard. Dicen los rumores que Die Hard surgió como un guión para hacer Commando 2 y que ante la negativa de Arnold, derivó en otro proyecto que finalmente se convirtió en la película que todos conocemos.

Pese a estar acompañado de su escuadrón durante dos tercios de la película, en el acto final de la misma Dutch se enfrenta a puño limpio contra un extraterrestre invisible cuyo único propósito evolutivo es la de cazar a cualquier ser vivo que le presente batalla para convertirlo en un trofeo. Dutch descubre la forma de volverse invisible a los ojos del alienígena y le tiende una serie de emboscadas en la selva en una secuencia imposible de olvidar. Terminan cagandosé a trompadas, mano a mano,  en uno de los mejores finales de todos los tiempos.

Escena antológica: La tala de media jungla a balazos.

3.- Total Recall

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Paul Verhoeven y Arnold, juntos. Las escenas de tiroteos alcanzan un nivel de violencia pocas veces visto. Verhoeven es el amo a la hora de filmar la sangre que salpican las balas, los cuerpos retorcidos por el plomo y las mutilaciones de miembros. Es el amo de materializar la violencia en el cuerpo. ¿Algo más? Si claro, un mutante marciano que habita en la panza de otro tipo, una mujer con 3 tetas y Michael Ironside como antagonista. Ah, está basado en un cuento de Phillip K. Dick.

4.- Red Heat

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Arnold es un policía soviético que persigue a un traficante de cocaína a Estados Unidos en busca de venganza, dado que este mató a su hermano. Allí encontrará a su nuevo compañero interpretado por Jim Belushi. La película es un despliegue de tiros fantástico mechado con un estilo de policial negro. La secuencia inicial en la casa de baños rusa no tiene desperdicio.

5.- Terminator

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El inicio de Arnold como héroe de acción hecho y derecho. El comienzo de una saga de dos películas magistrales (las dos primeras, el resto no existe) que resumen un poco el cagazo de la humanidad hacia el surgimiento de una inteligencia artificial. Una película que no envejece con el paso del tiempo. Arnold interpreta al mítico T-800, un cyborg del futuro que viaja al presente con la misión de asesinar a Sarah Connor, madre del futuro líder de la resistencia humana.

6.- Pumping Iron

Es un documental que permite acercase a la psicología de Arnold por fuera de la ficción. Es muy divertido ver como Arnold se esmera en hacer fracasar a sus contrincantes mediante un hostigamiento psicológico constante con el solo objetivo de volver a ganar el Mr. Olimpia. Todo lo que pensamos que es tosquedad e idiotez en Arnold no es más que un personaje. Es un tipo sumamente inteligente tratando de abrirse paso en medio de la nueva Roma.