Cine & TV

Dedicado a lo que miramos en las pantallas

Nanatsu No Taizai

Cuando era chico el mundo me parecía muy “gris”, casi como si estuviese mal planteado y fuera todo antinatural. Mis papas discutían por payasadas, iban a trabajar durante varias horas para obtener el “beneficio” del dinero lo cual les permitía acceder a diferentes bienes y servicios. Ese ciclo me parecía aburrido, no había nada que hiciera que todo ese circulo vicioso realmente valiese la pena desde mi perspectiva inocente y lo más triste… no había aventuras.

Quizá por ello me incline siempre a perderme en mundos de fantasia, donde el esfuerzo es recompensado con conocimientos de magia y los viajes largos te llevaban a cuevas con dragones o tesoros. Claramente hablaremos largo y tendido de muchas de las historias con las que me he entretenido de chico, adolescente y semi-adulto-que-no-piensa-crecer (status actual) pero creo que no hubo ninguna cosa que me cautivara más en los últimos tiempos que una serie hermosa que es un gran licuado de tuti-frutti de todo lo que nos gusta:

Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes

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Las Tortugas Ninja volvieron y no en forma de fichas. Si naciste entre el 85′ y el 90′ por ahí recuerdes hitazos(?) como el show en vivo de las tortugas en el Gran Rex (KEEEEEEE), los mil millones de muñecos articulados, los vasos de 7UP o los álbumes de figuritas. Tal era la presencia de la franquicia en la cultura que incluso el porno se hizo eco de la moda con la inolvidable parodia porno made in Argentina del célebre Víctor Maytland devenida en clásico de culto: “Las Tortugas Pinja”. Título  insuperable.

Si señor, a principios de los 90′ las Tortugas estaban en todos lados, como el neoliberalismo, los videoclubs, menem y el paddle. Pero luego del éxito rotundo, como no podía ser de otra manera, les llegó un largo período de destierro y desaparecieron en las alcantarillas. Como Menem, el paddle y los videoclubs.

Stranger Things

Los clásicos son así. Aparecen, rompen todo, te dejan con el culo para el norte y se van. Jurassic Park, ET, el Padrino, Tiburón, Star Wars, Alien, Terminator, Los Cazafantasmas, Volver al Futuro, Matrix. Por nombrar algunas cosas que se me vienen a la cabeza. ¿Series? Yo pondría Buffy y The Twilight Zone, pero no estoy escribiendo sobre series de culto, sino sobre clásicos: Lost, Breaking Bad, The X-Files. Clásicos. Los Simpson. Clásicos.

Esos que vio todo el mundo y le parece genial. O que al menos la mitad ama y la otra mitad odia. Siento que con Stranger Things se está por dar, o dando, algo similar. Es una serie con consenso automático, tiene destino de clásico. Y sin embargo, hay algo medio artificial ahí, como un Uncanny Valley que te dice: ojo viejo, esto es un truco.

Snowden y Civil War

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El ciberpunk imaginó, en los ochenta, un futuro dónde las fronteras entre estado y corporaciones son difusas o directamente no existen. Dónde las fronteras entre el ser humano y la máquina son difíciles de determinar. Dónde el acceso total a la información mediante una red global a la cual cada individuo está conectado es constitutiva de ese mundo. Dónde la división entre terrorismo y hackers no existe. Un mundo difuso dónde la tecnología y el ser humano forman una unidad simbiótica que redefine los límites de ambas dando paso a un nuevo nivel de la cultura humana.

Pese a ser la visión de un futuro de ficción especulativo, el ciberpunk, resuena como una predicción sobre un futuro posible e inmediato al cual nos acercamos a toda velocidad. Pensemos por un segundo los ribetes del caso Wikileaks. Chelsea Maning, un marine norteamericano transgénero, filtra 91.731 cables secretos del ejército norteamericano sobre la guerra de Irak y Afganistán y los pone a disposición de cualquiera con una conexión a internet. Podría ser el argumento de una secuela de Ghost in the Shell. 

Chappie re garpa

¿Chappie esta buena?

Si. En lineas generales es una buena película. Entretiene, tiene muy buena acción, la narración aunque a veces parece un poco forzada logra sostener la tensión hasta el final.

¿Es Mejor que District 9?

No. Neil Blomkamp me parece uno de los directores industriales más interesantes de los que hay en actividad. ¿Porqué? Bueno porque toca temas clásicos de la ciencia ficción como ser una invasión extraterrestre (District 9), una distopía autoritaria (Elysium) o la aparición de una inteligencia artificial (Chappie) pero através de una visión muy personal.

Esto incluye una estética muy particular que surge de la idea de sociedad que Blomkamp tiene que está inspirada directamente en su ciudad natal, Johannesburgo. La capital sudafricana tiene un paisaje y una sociedad mucho más parecida a lo que es Buenos Aires que ciudades yanquis que vemos todo el tiempo en el cine como Nueva York y San Francisco.

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Hay momentos que no puedo distinguir Johannesburgo de Villa Luro. Pero no es sólo una cuestión estética. Pensemos en los temas que trata en cada película. District 9 se trata sobre la inmigración y la integración étnica. O sobre la falta de integración. Elysium trata sobre la pobreza y la desigualdad económica. Chappie trata sobre la violencia, la inseguridad y la represión.

Sin duda que estos temas, para uno que vive en un país dónde los tres temas están ahí enquistados en la sociedad, le pegan mucho más cerca que los problemas que puede tener un playboy, millonario, fabricante de armas como Tony Stark.

Entonces, si bien Chappie se mantiene en este misma línea que sus predecesoras, creo que funciona más como un apéndice a las historias anteriores del director que cómo una nueva dirección a tomar por parte del mismo.

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¿Tiene puntos flojos?

Si. Como decía antes, la narración durante momentos parece forzada. Por ejemplo la relación que tienen con el personaje principal los dos chorros Ninja y YoLandi, cambia muy rápido. Primero lo rechazan y de toque lo adoptan. O mismo la pelea entre Deon y su rival Vincent Moore, se va a la mierda muy rápido. Las visitas de Deon al aguantadero de Ninja y YoLandi también parecen medio fuera de lugar, porque Deon va a jugar con Chappie, pone su vida en riesgo pero lo deja ahí en vez de llevarseló con él.

¿Es mejor que las bazofias industriales?

Si. Si tenemos en cuenta que SONY, la productora de Chappie va por el segundo reboot de Spider-Man en menos de diez años, la existencia de películas como las de Blomkamp son un signo de esperanza.

Y acá es cuando quiero aclarar lo siguiente. Me encanta el cine comercial, el cine de industria. Realmente miro poco cine independiente. Pero me gusta que cuente una buena historia, una aventura y que esa aventura te haga reflexionar sobre algo. No digo que sea una clase de filosofía. Sino que tire una nuevo ángulo de entrada sobre un tema, que te mueva un poco de tus convicciones normales, mientras explota todo.

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Hoy, eso, en el cine industrial, es escaso. Pero sigue habiendo enormes directores. The Wolf of Wall Street, Interestellar, American Hustler, Mad Max por nombrar algunas, son ejemplos de películas industriales pero que son algo más que mero entretenimiento. Creo que podemos sumar a Blomkamp a ese grupo.

¿Tiene Gore?

Si. Lo cual es un plus. No voy a spoilear pero es una marca del director. Blomkamp y Matthew Vaughn (Kickass, Kingsman) son dos directores grosos que siempre meten sangre, tripas y descuartizamientos en sus películas. Lo celebro. En ese sentido, me hacen acordar a Paul Verhoeven.

¿Vale la pena de ver?

Si, totalmente.

Chappie tiene reminiscencias muy fuertes a otras películas de Ciencia Ficción. Robocop es una de esas, the Moose el robot al que tiene que enfrentarse Chappie en el final es muy parecido al ED-209 (el robot malo) de Robocop. La película toda es una gran reversión del cuento Lenny de Isaac Asimov, dónde por un desperfecto un robot adquiere conciencia de sí mismo y lo tienen que criar como a un nene. Los problemas existenciales a los que se enfrenta Chappie son los mismos que enfrentan los replicantes de Blade Runner y mal que me pese el final tiene una onda muy Avatar, aunque también comparte algo con Ghost in The Shell, desde lo estético y también el acercamiento al problema mente/cuerpo/conciencia.

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Como decíamos más arriba, Blomkamp no intenta erigirse como un tipo que inventa “nueva” ciencia ficción, sino que recorre los temas ya planteados desde su punto de vista personal. Esta es la clave. El gran mérito de Chappie es que intena pensar como puede ser educar desde cero a una inteligencia artificial en el seno de una familia disfuncional compuesta de criminales. Creo que la parte más inquietante de la película es esa, que es dónde nos conecta con la realidad de nuestros países. Es decir que Chappie puede funcionar como una metáfora acerca de una niño criado en el medio de la violencia y la falopa. Esa es una de las claves de Chappie.

La otra línea, sobre el problema conciencia, vida, I.A. sigue en la misma ruta que todas las películas ya nombradas. No tiene un enfoque que cambie por completo lo que ya vimos hasta ahora. Pero este no es un problema de Blomkamp en sí, sino que de alguna manera el cine de ciencia ficción necesita correr el límite que le marcó la década de los ochenta con clásicos como Blade Runner o The Terminator. Una tarea titánica y que no se puede producir con fórmulas, sino que se necesita de un genio particular. De alguien que aporte una nueva visión sobre el tema.

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Como en su momento lo fué Phillip K. Dick tratando de desilvanar el drama de la existencia humana. Por ahí Blomkamp sea esa persona. Por ahí no. No importa. Tratar de determinarlo sería entrar en el terreno pantanoso de la predicción. Por ahora quiero evitarlo. Con las tres películas que nos dió, Blomkamp ya tiene su lugar dentro de la ciencia ficción cinematográfica.

Las mejores 6 películas de Arnold Schwarzenegger

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I would rather be Governor of California than own Austria.

Arnold Schwarzennegger

Arnold es mi héroe. Tiene algo que no tienen el resto de los héroes de acción. Es una máquina de matar implacable. Es vulgar display of power. James Cameron descubrió esta potencial y lo transformó en un ícono del cine. Terminator forjó la actitud de Arnold como héroe de acción. Romper todo, siempre. No negociar con terroristas, ni con tu vieja. Imponerse. Por la fuerza.

Arnold encarna el lema Go for it. La máxima universal que se desprende su filmografía es: cumplí tu objetivo. Encarna, un tipo de violencia explícita que roza con el zen. Es una violencia despojada de sentimientos. No hay rencor. No hay odio. Lo único que lo motiva es el objetivo de imponer su voluntad al adversario. Si el medio para lograr esto es la violencia, bienvenido sea.

Mató humanos, a toneladas. Extraterrestres. Robots. Podó una selva a tiros. Mató un clon de si mismo y mató al diablo. Sólo le faltó matar a Dios. Hay algo en Arnold que parece borrar la barrera entre ficción y la realidad. Como si no estuviese actuando, como si fuera así. Como si él fuese uno de sus propios personajes.

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Una clave para pensar esto la podemos encontrar en Pumping Iron el documental que retrata su carrera como fisicoculturista. Más allá del entrenamiento, el documental muestra que el éxito de Arnold en las competencias depende del mindfucking con el cual doblega a sus rivales. El único objetivo del tipo es ser una vez más Mr. Olimpia y lo logra. El documental muestra un Arnold decidido no sólo a darle una forma determinada a su cuerpo, sino a su vida.

Su trayectoria de actor ignoto a gobernador de California es un claro ejemplo de esto. La determinación parece ser el arma predilecta del austríaco. Esta doble condición de actor y gobernador de California lo emparentan con otro personaje de carrera similar. Ronald Reagan. Pero hay más detrás de esta relación que una mera coincidencia. Podemos buscar algún nexo entre el tipo de violencia que Arnold encarna y el gobierno republicano ortodoxo del presidente Reagan.

Ronald no la careteaba con su política exterior. Ahí dónde había problemas y un conflicto con los intereses de U.S.A. mandaba a los marines. Punto. Nada de soft power estilo Obama. La administración de la fuerza no estaba mediada. Era fuerza aplicada sin miramientos sobre el enemigo. Sea cual fuese.

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No es casual que en las películas de Arnold de esa época los personajes que interpreta sean en gran parte militares que van a combatir a una selva centroamericana, como en el caso de sus mejores películas Predator y Commando. Ambas una oda a la violencia y un canto a la vida(?). Tampoco es casual que el núcleo de su filmografía más hardcore, sea de esa época. Arnold es el espíritu del gobierno de Ronald Reagan hecho cine.

Para cuando asume la presidencia Bush Sr. Arnold entiende el cambio de época. Finiquitada la guerra fría se vislumbra una transición hacia un tipo de violencia más solapada. De ese momento histórico podemos destacar un clásico como Total Recall que marca la colaboración entre Arnold y el director Paul Verhoeven y la profética Last Action Hero. Una película en la cual Arnold se parodia de si mismo en la figura de un personaje principal que es la suma de todos los clichés del héroe de acción clásico y a la vez una despedida al género. 

Con la llegada de Clinton a la casa blanca, Arnold incursiona en otros papeles. Cuando vuelve al cine de acción representa a espías o agentes del servicio secreto como en True Lies y Ereaser. En estas películas los problemas a resolver son domésticos. El enemigo está adentro de Estados Unidos. La era Clinton jubiló al héroe de acción, no antes sin un gran réquiem. En 1999 durante la segunda presidencia de Bill, Arnold encarna a un policía en busca de redención que se enfrentará al mismísimo príncipe de las tinieblas ¿Adivinen quién pierde el duelo?

A modo de guía les dejo una selección de 6 películas que tenés que ver antes de morir para entender Arnold Schwarzenegger como lo que es, un profeta de la violencia.

1.- Commando

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Si tuviese que ver la misma película toda la vida esa película sería Commando. Si alguna vez una raza extraterrestre hace contacto conmigo los obligaría a ver Commando. Es una re interpretación moderna de la guerra de Troya. Un grupo de ex-boinas verde secuestran a la hija de John Matrix (Arnold). Él, ex comandante de ese grupo, destruirá todo lo que se le cruce en el medio para rescatarla. La diferencia con Aquiles es que Matrix no necesita un ejército para cumplir su propósito. Basta el sólo para destruir a toda las fuerzas armadas de una isla tercermundista.

Peliculones como Hombre en llamas y Taken, no existirían sin esta obra maestra. Es el mejor ejemplo del arquetipo del héroe de acción. Del ejército de un sólo hombre.  Cada parte del plot está puesta en función de que Arnold despliegue toda su bateria de piñas, patadas, tiros y explosiones. Una película que va siempre al frente, no para un segundo y cada escena es un poco mejor que la anterior hasta llegar a el clímax apoteótico.

Los remates que utiliza en cada diálogo son una película aparte. El doblaje al castellano nos legó algunas traducciones épicas como “Vete al demonio”, “Voy a hacerte talco” y “Libera la presión Bennet”.

Es para mi, sin duda, la mejor película de tiros, patadas y piñas de todos los tiempos.

2.- Predator

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Elegir a veces es dificil. Esta es la segunda mejor película de acción de todos los tiempos, pero podría ser la primera. Tiene todos los méritos de Commando salvo que esta vez Arnold interpreta al comandante Dutch. El líder de un grupo de militares retirados que trabajan como mercenarios.

La pelicula la dirigió John Mc Tiernan, una verdadero maestro de la acción quién tan sólo un año después filmaría Die Hard. Dicen los rumores que Die Hard surgió como un guión para hacer Commando 2 y que ante la negativa de Arnold, derivó en otro proyecto que finalmente se convirtió en la película que todos conocemos.

Pese a estar acompañado de su escuadrón durante dos tercios de la película, en el acto final de la misma Dutch se enfrenta a puño limpio contra un extraterrestre invisible cuyo único propósito evolutivo es la de cazar a cualquier ser vivo que le presente batalla para convertirlo en un trofeo. Dutch descubre la forma de volverse invisible a los ojos del alienígena y le tiende una serie de emboscadas en la selva en una secuencia imposible de olvidar. Terminan cagandosé a trompadas, mano a mano,  en uno de los mejores finales de todos los tiempos.

Escena antológica: La tala de media jungla a balazos.

3.- Total Recall

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Paul Verhoeven y Arnold, juntos. Las escenas de tiroteos alcanzan un nivel de violencia pocas veces visto. Verhoeven es el amo a la hora de filmar la sangre que salpican las balas, los cuerpos retorcidos por el plomo y las mutilaciones de miembros. Es el amo de materializar la violencia en el cuerpo. ¿Algo más? Si claro, un mutante marciano que habita en la panza de otro tipo, una mujer con 3 tetas y Michael Ironside como antagonista. Ah, está basado en un cuento de Phillip K. Dick.

4.- Red Heat

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Arnold es un policía soviético que persigue a un traficante de cocaína a Estados Unidos en busca de venganza, dado que este mató a su hermano. Allí encontrará a su nuevo compañero interpretado por Jim Belushi. La película es un despliegue de tiros fantástico mechado con un estilo de policial negro. La secuencia inicial en la casa de baños rusa no tiene desperdicio.

5.- Terminator

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El inicio de Arnold como héroe de acción hecho y derecho. El comienzo de una saga de dos películas magistrales (las dos primeras, el resto no existe) que resumen un poco el cagazo de la humanidad hacia el surgimiento de una inteligencia artificial. Una película que no envejece con el paso del tiempo. Arnold interpreta al mítico T-800, un cyborg del futuro que viaja al presente con la misión de asesinar a Sarah Connor, madre del futuro líder de la resistencia humana.

6.- Pumping Iron

Es un documental que permite acercase a la psicología de Arnold por fuera de la ficción. Es muy divertido ver como Arnold se esmera en hacer fracasar a sus contrincantes mediante un hostigamiento psicológico constante con el solo objetivo de volver a ganar el Mr. Olimpia. Todo lo que pensamos que es tosquedad e idiotez en Arnold no es más que un personaje. Es un tipo sumamente inteligente tratando de abrirse paso en medio de la nueva Roma.

¿Existe una versión original de Star Wars en HD?

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Tal y como se consigna en el sitio oficial de Star Wars, hoy, 10 de abril de 2015 sale a la venta por primera vez, la Saga completa para canales digitales. Itunes, Google Play, Amazon, Vudu, Xbox y otra cantidad igual de servicios.

La jugada es comprensible. Este año se estrena una nueva película de la Saga, Episodio VII y que mejor que aprovechar todo el buzz generado por este motivo para volver a vender las películas de las dos trilogías. Sin embargo no hay novedad en lo que vamos a ver. Es más de lo mismo, adaptado al nuevo canal de ventas. El canal digital.

Ahora bien, recordemos que la saga en 1997 sufrió un proceso de lifting para acomodarla a la entonces inminente aparición de los episodios I, II y III. Esta re-edición se llamó Edición Especial. George Lucas entendió por entonces que Star Wars merecía una refacción, un aggiornamiento visual para que la diferencia entre los nuevos efectos y los que habían sido creados en el 77 no fuera tan abrumadora. Pero esta refacción se expandió más allá de los efectos.

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El buen George aprovechó y metió un par de retoques al corte de la película. Incluso acomodó escenas de las películas para que encajen con la nueva trilogía. Sacó escenas, agregó otras y hasta modificó algunas como el famoso caso del disparo de Han Solo a Greedo en la cantina de Moss Eisley, generando de paso una controversia entre los fanáticos Hardcore que persiste hasta nuestros días.

Para los que no sepan, explico. En la versión original Luke y Obi -Wan conocen a Han Solo en la taberna de Moss Eisley, ubicada en el planeta Tattoine y arreglan que sea el quién los lleve en su travesía espacial. Algo así como un remisero del espacio. Entonces cuando ya están saliendo de la cantina aparece un tal Greedo (como la heladeraía pedorra), un marciano con cabeza de hormiga que increpa a Solo que pague una deuda que tiene. A medidada que la cosa se va poniendo más pesuti, Han Solo agarra su pistola y lo quema de un cuetazo al cara de hormiga.

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Pero cuando Lucas reedita el original, cambia la escena. En esta nueva versión Greedo dispara primero y Han Solo le responde el disparo

Este incidente generó cataratas de quejas de las hordas de fanáticos. Lucas preocupado por lavarle la cara a Han Solo cambia la escena y éste actúa en defensa propia. De esta forma deja de ser un asesino y se convierte en un yanqui promedio(?). Esto diluye bastante, la personalidad del pirata espacial.

Más allá de estar de acuerdo o no con el cambio, que un caza-recompensas gediento en medio del desierto espacial pifie un tiro a quemarropa, caricaturiza la escena. Le hace perder sentido. Esta escena funciona como símbolo de todo lo que sucede a la saga en la Edición Especial.

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El tema es que desde el 97′ hasta ahora, todas las ediciones de las películas, en DVD y Blu-Ray reproducen la re-edición de Lucas volviéndose las versiones canónicas de la Saga y quedando por completo fuera de lugar las versiones originales.

La versión original sólo aparece como material extra en una de las ediciones de DVD y su calidad no supera la del VHS. Por lo tanto en la actualidad no contamos con una versión HD de la versión original.

En palabras lapidarias de George Lucas, amo y señor de la fuerza:

“La edición especial, esa es la que quiero dando vueltas. La otra película, está en VHS, por si alguno la quiere. Yo no voy a gastar el dinero , estamos hablando de millones, o el tiempo para restaurala, porque para mí, no existe más en realidad. Esta es la película que siempre quise que sea. Soy el único que se hace cargo de esto. Soy el único al cual todos le tiran piedras todo el tiempo, así que si me van a tirar piedrazos por algo, prefiero que sea por algo que amo antes que por algo que creo que no es muy bueno o  que no está terminado”.

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El año pasado, corrieron rumores, de que Disney estaba preparando una versión digital en alta definición de la trilogía pre-edición especial. Finalmente no sucedió y en cambio lanzaron lo mismo que salió en Blu-Ray en 2011 pero con un montón de “material extra”. Dos tipos de dificultades debería sortear Disney para lograr esto.

Dificultades técnicas

Aquellos interesados en los pormenores de la restauración de Star Wars para la edición especial pueden leer este excelente artículo. Lo que básicamente dice es que en contra de las declaraciones de LucasFilms que los negativos originales de las películas fueron retocados para hacer las edición especial y por lo tanto están perdidos de forma permanente, todavía es posible restaurar la versión original ya sea de los negativos retocados o en el peor de los casos, de las copias de 35 m.m. que se usaron en los cines para proyectarla que aún conservan buena forma.

Dificultades legales

Éstas son en realidad el verdadero obstáculo. Pese a la compra de los derechos de Star Wars, Disney no compró todo. Porque George Lucas no era dueño de todo. Como es común en el mundo del cine hay derechos repartidos por todos lados. En este caso FOX tiene los derechos de las dos trilogías, incluyendo la versión pre-edición especial hasta el año 2020, pero de Episodio IV, bajo el actual contrato lo tiene para siempre. Carta que, seguramente en 2020 negociarán por cuantiosas sumas de dinero con la compañía del ratón. Un acuerdo previo no sería raro, pero tampoco parece ser una prioridad ya que todos los cañoñes de la compañía del hombre congelado(?) apuntan a la nueva trilogía.

Despecialized Edition

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Pero volvamos un poco a lo que nos interesa. ¿Dónde carajo podemos ver una versión en alta definición de la película original? ¿Siquiera existe?

Bueno, la respuesta, pese a todo lo vertido en palabras más arriba es afirmativa. Como siempre, hay un nerd que salva al mundo al final del día. En este caso son los muchachos de originaltrilogy.com. El usuario Harmy lanzó una versión llamada Star Wars Depecialized Edition Remastered HD en la cual mediante el uso de múltiples fuentes se intenta restaurar el corte y el look&feel original de Star Wars. Este usuario junto a un grupo de ultra nerds se encargó de, con el material disponible, crear una versión similar a la que se estrenó en el año 77′, en HD y disponible para todos. Para este trabajo se valieron de siete fuentes diferentes, para restaurar la versión original, a saber:

  1. STAR WARS Episode IV A New Hope Official Blu-Ray 2011 (Preliminary colour correction by You_Too)
  2. STAR WARS 2006 Bonus DVD (sourced from the 1993 Definitive Edition Laser Disc Master – upscales by Dark Jedi, You_Too and Harmy)
  3. Star.Wars.Episode.IV.A.New.Hope.1977.720p.HDTV.x264-DON (2004 DVD Version)
  4. STAR WARS 1997 Special Edition (Reivax DTV capture)
  5. Custom mattes, 35mm and 70mm film cell scans etc.
  6. Team Negative1 35mm LPP print scan of the Mos Eisley sequence
  7. Puggo Grande (1977 16mm print transfer)

Pueden ver todo el proceso de reconstrucción en este documental de 15 minutos subido a Youtube por el propio usuario. Como si se tratase de una orden de monjes protectores de pergaminos, estos tipos se encargaron de rastrear el material, catalogarlo, restaurarlo y editarlo para devolver a Star Wars su forma original. El resultado es excelente. El fin de semana pasado ví la película completa. La versión orginal y pese a que esto implica contradecir al propio Lucas, es superior a la Edición Especial.

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Si son nerds o fanes de la Saga se las recomiendo con entusiasmo. Si no lo son, se las recomiendo aún más. Porque deja ver a la película tal como es, alejada del dispositivo exclusivo de los FX. El hecho de que se vea tal cómo fué hecha resalta la historia por encima de los efectos. Los personajes aparecen en su dimensión real por fuera de las caracterizaciones posteriores que se hicieron por los propios fanes y por George Lucas. Incluso yo no recordaba que la escena en la cual Luke regresa a su casa y encuentra el cadáver calcinado del tio ben.

En fin, a mi me pareció una gran experiencia. Obvio que es recontra de nerd y/o hipster decir “Vean esto” porque la Edición Especial es too mainstream. Lejos de mi esa actitud de decir, aguante el corte viejo, el que miran el nuevo son todos putos. Al contrario, volver a ver el corte original me renovó el amor por la Saga. Me hizo recordar todo aquello por lo cual me había volado la cabeza de chico.

Porque sin subirme a ningún caballo y reconociendo que Lucas es un genio, creo que cometió un error a la hora de hacer la Edición Especial. Tal y como dice él, esa fué la oportunidad de sacar la película tal cual él la quería. Claro que ahí hay una trampa, porque es el Lucas actual revisando al  Lucas de los 70′. Y en esa revisión se produce una reinterpretación de la propia obra. Que no está mal, hacerlo, pero puede salir mal. Puede salir mal porque hay un factor en el cine que no se puede anular y es el de las condiciones de producción.

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La exigencia de cumplir con una fecha, con un productor, con los intereses del estudio. Todos esos factores son los que dan el resultado final de una película. No es sólo el autor. Esa imperfección a la que apela Lucas en esta entrevista como excusa para el lifting es precisamente la que se rescata en la versión remastered y es la que respira vida. Ese apuro, esa falta de presupuesto, son factores que hacen a Star Wars más humana, más cercana, más dañada. Y creo que ese daño tiene que estar en una obra. El intento de borrarlo, por parte de Lucas deviene en una perfección acartonada. Sin vida. La perfección es virtud de los dioses, o de los multimillonarios.

Por último les dejo el link del torrent para que bajen la película y porque no, renueven sus votos con la Guerra de las Galaxias.

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Fuentes:

http://www.today.com/id/6011380/ns/today-today_entertainment/t/lucas-talks-star-wars-trilogy-returns/

http://originaltrilogy.com/forum/topic.cfm/Harmys-STAR-WARS-Despecialized-Edition-HD-V25-MKV-IS-OUT-NOW/topic/12713/

http://www.starwars.com/the-star-wars-digital-movie-collection

http://arstechnica.com/gadgets/2014/05/could-disney-finally-give-us-the-remastered-unedited-star-wars-we-want/2/

Lunes: Star Wars Posters!

Esta fin de semana tenía que estudiar y entregar un parcial. Claramente no lo hice. En cambio me sumergí en la internet y me topé con un par de ilustraciones de Star Wars que son lo más. Cinco que no conocía y me gustaron bocha. Se las comparto. Hay un afiche más genérico de la saga y luego una serie de tres ilustraciones que representan cada una de las películas.Al fondo del posteo y como yapa, una foto de George Lucas en medio del decorado, rodeado de todas las maquetas y artes de la película. Hermoso todo.

Poster

A new hope!

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The Empire Strike Back!

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Return of the Jedi!

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Yapa

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Posters de películas un toque bizarros

Tengo una carpeta en mi computadora titulada “Random“. A lo largo de los años a medida que mis computadoras se morían de SIDA virtual, fui rescatando a la carpeta en cada mudanza digital. Hoy la carpeta pesa alrededor de 1.70 GB y su contenido en gran parte son imágenes que, como bien dice su nombre lo único que comparten es el lugar dónde están contenidas. Así, de ser una carpeta absolutamente accesoria, pasó a convertirse en la carpeta que más quiero. Un museo de mis descargas a lo largo de todos estos años.

De esta carpeta suele salir gran parte del material para el blog. No siempre, pero en general todo lo que subo que tiene que ver con arte de tapas de libros, ilustraciones y demás, provienen de esta fuente inagotable de pixeles. A esta altura ya considero que la carpeta tiene vida propia. Algunas veces me cebo con autos y bajo fotos de autos, otras veces de armas y bajo bocha de fotos de chumbos. Otras veces con fotos del espacio, otras veces con ilustraciones sobre su majestad Cthulhu, otras veces memes que no quiero olvidar. En fin. La carpeta parece tener su propia lógica temática e incluso temporadas.

Por ejemplo desde hace algunos meses que vengo bajando a mansalva afiches de películas, algunas de ellas del año del orto. También, en menor medidad, covers de VHS. No me considero un descubridor ni un nerd del tema ni un erudito,  es más la web está llena de páginas que funcionan como archivo de estas pequeñas obras efímeras, cuyos autores si son eminencias en estos temas.

Yo solamente a modo de un curador(?) de este universo fantástico que es la  les voy a ir trayendo, así como hice con las tapas de los libros, las que más me van gustando. Como siempre en este blog, las temáticas son recurrentes. Gore, cine clase B y Sci-Fi. Al que no le gusta que haga fila para soplarme esta(?).

Espero que sean de su agrado. Espero también que ustedes usen los comentarios de más abajo para contar cuales fueron las tapas o pósters que les volaron el bocho.

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