Cine & TV

Dedicado a lo que miramos en las pantallas

Transmorphers no es Transformers

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La piratería tiene sus vericuetos. No es posible ganar todas. A veces, toca perder.

Mi viejo, como todo padre hecho y derecho, es fanático de las películas de acción. Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Silvester Stallone, Mel Gibson sus ídolos del cine. Doy gracias a la vida que haya sido mi viejo el que me introdujo en los clásicos de acción como Terminator, Rambo, Duro de Matar y Arma Mortal.

Nuestros viejos pertenecen a una generación dónde ver una película, implicaba un costo alto. Ir al cine, alquilar un VHS o bien pagar el cable, eran las opciones disponibles. Todas formas de acceder a la cultura de la misma forma: Pagar para ver.

Hasta que llegó el DVD. Ahora en pleno 2014 hablar del DVD es como hablar de la carreta, pero en su momento no fue algo menor. Sobre todo por la llegada del DVD pirata. El nuevo formato abrió la puertas de las copias ultra baratas, algo que antes no había sido tan masivo. Aparecieron junto con las copias truchas, los vendedores de DVD truchos también conocidos como “los manteros”. Nn gremio hermoso. Que san Perón los tenga en la gloria.

Difícil explicar satisfacción de mi viejo mientras peleaba el precio de 4 o 5 películas con el mantero amigo del barrio. O con los del Once, a dos cuadras de su oficina. O con los que estban en la puerta del supermercado del barrio. O los de la salida de la peluquería por la cual pasaba a buscar a mi vieja. Tanto los conoce que se volvió un experto en el asunto. Te puede señalar quién vende de buena calidad o como le dicen “FINAL” con buen sonido y subtítulos bien sincronizados, o las que son screener, es decir grabadas del cine, sin subtítulos y con audio e imagen horrendas.

Mi viejo no tiene vicios. Bah, si tiene no le conozco. No toma, no les gustan los burros, ni los casinos. No fuma. No se drogó nunca y si le gustan las putas jamás me enteré. Pero con los DVD truchos tiene una debilidad. Ve un mantero y algo le tiene que comprar, no hay con que darle. Es más fuerte que él.

El boliviano me deja cinco películas por veinte pesos Juan “, me decía con brillo en los ojos.

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Imagínense al ritmo de cinco películas nuevas por fin de semana, lo que uno puede llegar a ver cuando cae un fin de semana a visitarlo. Absolutamente cualquier cosa. Sin exagerar, cualquier cosa. Es fantástico.

Todo esto para contar algo que me pasó el año año 2009. Con mi viejo éramos/somos fanáticos de la saga de Terminator. Explicar el porqué o el como, merece otro enorme post que oportunamente, escribiré. No ahora.

Corría el año 2009, esperábamos ansiosos la llegada de Terminator Salvation al cine. Mi viejo decidió comprarla en DVD antes de que salga en el cine. Le dije que era imposible que, a lo sumo, había que esperar que salga al cine alguien la filme y saquen el DVD screener. Odioso por cierto, pero la única forma de verla antes.  Insistió. Me jugó la carta de que “el boliviano hace magia” y me convenció de verla.

Al final la lógica siempre gana. La película que vimos no era Terminator 4 sino una película trucha ultra clase B sobre una invasión de robots en Los Ángeles, titulada The Terminators con estrellas del calibre de Jason London(?) y Paul Logan(???). Una mierda. Pero de tan mierda que era dió la vuelta del círculo de consumo cultural(?) y se volvió un clásico entre mis amigos.

Bah, tampoco exageremos, la vi con dos amigos y nos cagamos de risa. Lo cual es bastante.

Cuestión que, investigando un poco el origen de esta fatal copia falopa, caí en el concepto de Mockbuster. Los Mockbuster son películas especialmente filmadas para chorearle público a las películas taquilleras. Son como parásitos fílmicos(?). El truco consiste en filmar algo “similar” a una superproducción Hollywoodense que esté por estrenarse, ponerle un nombre más o menos parecido  y esperar que algún comprador desprevenido caiga en la trampa. Truco que parece funcionar bastante bien, ojo.

The Terminators fué la primera que me cruzé pero no la última. Volvió a pasarme de ver otro Mockbuster también adquirido por mi viejo a uno de sus transas de falopa visual, esta vez el bodrio infumable Abraham Lincoln vs Zombies que emulaba a la homónima(?) Abraham Lincoln Vampire Hunter. Ambas películas tan horribles que se complicó elegir cual de las dos era peor.

Lo fantástico de todo es que aún lejos de su país de origen y lejos, muy  lejos del mercado para el cual fueron pensados, los Mockbuster siguen funcionando. Es decir ¡Se venden! Y se venden con la misma estrategia que allá. Lo cual es grandioso.

Con esto, aquellos héroes anónimos de la producción casera , berreta y de ultra bajo presupuesto, se ganaron mi respeto.

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Acá les dejo la entrada obligada en Wikipedia, una lista de los mejores 50 Mockbusters de la historia en Film Affinity y a modo de despedida este humilde servidor les deja un TOP FIVE de los mejores nombres de Mockbusters de los últimos tiempos:

  1. Transmorphers
  2. Titanic 2
  3. Abraham Lincoln Vs Zombies
  4. 2012 Supernova
  5. Allan Quaterman And the Temple of Skulls

Publicidad de las Tortugas Ninjas

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Ellos son y serán mis super héroes favoritos. Porque son adolescentes, mutantes y ninjas. Y son tortugas. Como las que te regalaban de chico. Y comían pizza y vivían en alcantarillas.

Esta es una publicidad que casualmente la encontré en un comic de “The Toxic Avenger”. Me pareció muy simpática para compartir. Y lo hago acá porque no tengo tumblr.

Pizza Shaped Marshmallows in ninja turtles cereal.

Nada más que decir.

John Schneider, Cocaine Wars

COCAINE WARS

Resulta que el “tema narco” se puso de moda en el país. No creo que sea casualidad que el tema tome relevancia en la agenda mediática justo después de que en el país se hayan popularizado series como Breaking Bad o El patrón del mal cuyos ejes principales son obviamente, el tráfico de joda, gilada, fafa, coca, cocuchi(?).

Braking bad, sin duda, es una pieza clave para que nuestros padres, madres, tutores, encargados, tíos o bien parientes caretas hayan entendido que el tráfico de droga también es cosa de “gente común”. Es decir que el maestro que vive al lado de casa puede ser un alto drug lord . Esto lo comprobé en mi microcosmos cuando con mi familia en la sobremesa del domingo después del obligatorio empacho con ravioles nos pusmos a hablar sobre meta anfetaminas  y cosas por el estilo(?). Algo que años atrás me parecía imposible ya que mis viejos satisfacen completamente el estereotipo de personas que hablan de  “la droga”.

Es por eso que pese a que me desvié del tema, decidí nuevamente traerles una película nacional estrenada en el año 85 que ya se adelantaba a toda esta suerte de Falopa trend.  

El trailer casi  que lo dice todo y lo que no dice el trailer lo dice el poster de la película. Los dos pertenecen a un film que de no ser por esa especie de archivo inmenso que es internet yo no hubiese tenido el gusto de saber que existía. Lo cual hubiese sido un pijazo.

La poca información que hay disponible on-line acerca de la película afirma que es una co-producción yanqui-argentina estrenada el 1º de Agosto de 1985 . Dirigida por Héctor Olivera quién fuese director de clásicos nacionales como la patagonia rebelde, la nona(?), el caso maria soledad y la más reciente Ay Juancito.

Pero lo curioso del caso es que el protagonista es el actor estadounidense John Schneider reconocido por su papel de Bo Duke en los Duques de Hazard. Acompañan al imperialista(?) en representación de nuestro país, Federico Luppi y Rodolfo Ranni. Otro dato curioso es que Wikipedia sostiene que para escribir el guión Olivera recibió ayuda de David Viñas. Muy fuerte.

Por lo que podemos ver en el trailer el género de la película sería algo así como narco-exploitation algo absolutamente inusual para la época de nuestro país en el cual se estrenó. Yo creo que si la película le hace un poco de honor al trailer estamos ante una de las gemas perdidas del cine nacional.

Desde ya que recurro a la solidaridad de todos los lectores para ver si alguno conoce alguien que la tenga en VHS o encontró algún torrent que funcione. El único que encontré no tenía seeds.

Están advertidos.

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Blackfish. Documental sobre Orcas asesinas.

OneOceanPREl otro día me miré Blackfish un documental de la CNN sobre una orca macho en cautiverio que mató en 20 años a tres seres humanos. Dos eran sus entrenadoras. Así, la orca, popularmente conocida en Estados Unidos bajo el nombre de “Killer Whale” (literalmente ballena asesina) parece hacerle honor a su nombre de una vez por todas.

El documental cuenta la historia de vida de la orca macho Tillikum desde que fue capturada y separada de sus pares para convertirse en la atracción de dos oceanarios, el primero Sealand of the pacific y luego en el mundialmente reconocido SeaWorld. Algo así como el Disney de los parques acuáticos con mamíferos marinos en cautiverio.

A lo largo de la película se intenta demostrar la tesis de que el cautiverio daña profundamente a los animales marinos y a las orcas en particular. Y que el comportamiento agresivo hacia a los humanos por parte de estos especímenes sólo sucede en cautiverio. El mayor argumento es que no hay reportes de ataques de orcas a humanos en la naturaleza. No se puede decir lo mismo del cautiverio. El documental repasa algunos de los más destacados incidentes de orcas y entrenadores que al momento de salir la película sumaban un total de 75.

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Entre ellos lo más destacados son los que involucran a Tillikum.

21 de febrero de 1991. Mientras aún era parte del staff de orcas de Sealand of the pacific la orca macho protagonizó un incidente que terminó con la muerte de su entrenadora. Hasta entonces la entrenadora jamás había estado en el mismo estanque con la ballena.

6 de julio de 1999. Tillikum amanece en el estanque de Seaworld con el cadáver desnudo de un tipo en la espalda. Lo paseó por el perímetro de todo el estanque. Parece que el tipo en cuestión entró a la noche a SeaWorld sin ser visto y quizo tener un “encuentro cercano” con la orca. El resultado fue su muerte. El cuerpo tenía varias marcas de mordidas y los genitales arrancados. LOL NUB.

El 24 de febrero de 2010. Tilikum mató a Dawn Brancheau entrenadora de 40 años con 16 años de experiencia en SeaWorld al final de un show frente al público. Se comió el brazo.

El documental es muy fuerte. Lo que se empieza a explorar de manos de científicos expertos en estos mamíferos  es como el cautiverio deforma la personalidad de las mismas a tal grado que pueden incluso desarrollar tendencias psicóticas. Es de vital importancia el aporte de Lori Marino una de las más reconocidas científicas en el campo de las neuro-ciencias de mamíferos marinos y cetáceos para comprender la complejidad del funcionamiento cerebral de estos animales y de sus personalidades que nada tienen que envidiar a la humana. Lori sostiene que estos animales se reconoces a sí mismos, es decir tienen conciencia de Yo y poseen lenguajes complejos que les permiten comunicarse al mejor estilo homo sapiens sapiens.

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El documental se inscribe en una línea muy particular que se está encargando de alguna manera de revisar la relación animal-humano y humano-cetáceo desde una perspectiva actualizada. Los avances que hubo en los últimos 20 años en neuro-ciencias, nos muestra que nuestras concepciones heredadas del sentido común sobre que el animal “no sufre”, “no piensa”, “no tiene conciencia de yo” están obsoletas. Son herencia de una concepción religiosa-filosófica aristotélica que ubicaba al animal como sinónimo de irracional. Para los casos de los cetáceos estas categorías parecerían no aplicarse en lo más mínimo.

Para rastrear este problema recomiendo que vean Blackfish, The Cove y Zoo.

De estas tres Zoo es la más perturbadora. Reconstruye la historia de Kenneth Pinyan (alias “Mr.Hands“) hasta el día de su muerte. Muerte provocada por una perforación anal que se produjo como consecuencia de ser penetrado por un caballo. OMFG. Porque todos escuchamos historias de Zoofilia, pero historias de un humano dándole matraca a una obeja o haciéndose lamer la pija por un perro (true story). Yo hasta entonces no había tenido en cuenta la noción de que el pasivo podía ser el hombre. Para todos los que estén dispuesto a verla, Zoo, es una pieza cinematográfica memorable.

Estas tres películas tratan a mi modo de ver tres temas muy jodidos por su profundidad, digamos, existencial. Sobre todo tres claves que hacen a la relación de los humanos con animales y con otros humanos porqué no.

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Blackfish explora la relación de explotación humano-animal en términos de convertir al animal en un trabajador. En un trabajador que produce una monstruosa plusvalía. El principal nexo que establecen en este caso las orcas capturadas (y luego las nacidas en cautiverio) es la del trabajo. La orca hace lo que el entrenador le dice y por eso recibe pescado. Eso es todo. O bien el núcleo de la relación. Mientras las mantienen encerradas en un estanque que al lado de la vastedad del océano cumple la función de una pecera. 

El pequeño detalle es que esa relación de trabajo encubre una relación de esclavitud. Pues la orca está en un lugar de subordinada absoluta de la cual no puede escapar. Sin embargo Blackfish  nos enseña que en algunos casos pueden “vengarse”. En sentido metafórico o bien intentado encontrar una equivalencia homeomórfica de esta actitud humana en el comportamiento de las orcas. Atribuirle la capacidad de vengarse es tratar de reducir el comportamiento animal al comportamiento humano, lo cual es un error garrafal. Pero lo interesante de Blackfish es que muestra el caso de una orca que de alguna manera devolvió toda la violencia que se ejerció sobre ella.

The Cove si bien hace pié en este vínculo de explotación resalta mucho más el aspecto de comerse a los simpáticos delfines. El documental hace mella desde la perspectiva que de confirmarse la hipótesis de que los delfines tienen “conciencia” al modo de los humanos comérselos implicaría una suerte de canivalismo.

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Finalmente Zoo, explora el vínculo más jodido entre hombres y animales que es el vínculo sexual. En este caso entre caballos y humanos. Con una vuelta de tuerca porque los humanos que en vez de penetrar al caballo, se hacen penetrar por los mismo. Así también hay fotos y videos circulando por internet de sexo con delfines incluso un instructivo de cómo hacerlo con cuidado. Esto se conecta con el caso Tillikum porque no es nada descabellado que el croto que se metió desnudo en la pileta con la orca lo haya hecho con intención de volteársela(?). Este vínculo es el más complicado en mi caso de entender.

De alguna manera estas tres formas perversas de relacionarse con los animales son formas de ejercer violencia sobre ellos. Eso plantea un problema. No porque el humano no ejerza violencia  sobre los animales, de hecho lo venimos haciendo hace siglos. Yo morfo carne que es una vaca muerta. Pero para mi todo tiene que ver con  los nuevos descubrimientos acerca de las capacidades cerebrales de estos animales y de los animales en general. Si uno se da cuenta que hay bichos que son consientes de forma similar al que el humano lo es respecto de la vida ¿puede ir tan libremente por el mundo ejerciendo esa violencia humanizante?. Eso habla un poco en realidad de las relaciones humano-humano y nuestra forma de vincularnos con el entorno. De alguna manera las relaciones que tenemos entre pares determinan también las que tenemos con los “subordinados”. Subordinados que parecieran ya no serlo. Digamos que lo único que nos estaría separando de los cetáceos en términos evolutivos no es el cerebro sino la ausencia de pulgares oponibles en estos. Esperemos que siga así(?).

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Violencia punitiva versus comprensión y respeto. Creo que esa es la disyuntiva en este tema. Comprensión y respeto de la condición de animal. Hoy por hoy me parece mucho más urgente embarcarnos en misiones de investigación para comprender que mierda les pasa en la cabeza a estos bichos, como mierda forman sus comunidades, como se comunican, si realmente podemos hablar de idiomas animales y ese tipo de cosas que ponerlas a saltar en un acuario para 600 boludos para después venderles los peluches de la ballena. Que se yo.

Como sea, les recomiendo estos tres excelentes documentales. De lo mejor que se puede ver y no lo digo sólo yo, Blackfish obtuvo una valoración de 98% en Rotten Tomatoes por su parte The Cove obtuvo a su vez una valoración del 94%. Cuando se trata de delfines en peligro la gente se identifica de toque. Tantos boludos no podemos estar equivocados(?).

Tres postales de neo Tokyo

El primer dibujo es un cartel re-interpretado por  Gianmarco Magnani diseñador de origen peruano, en honor a Akira. Obra maestra de Katsuhiro Otomo y uno de los punto más altos de los animé cyberpunk  junto a Ghost In The Shell . Más abajo dejo dos postales de Neo-Tokyo dibujadas por las manos del troesma(?).  Si quieren ver más, entran al link y chau.

¿les copan? A mi me parecen tres trabajos del carajo.

 

 

Elysium: Ciencia Ficción y lucha de clases.

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Lo mejor de la ciencia ficción, en cualquier soporte, sea libro, comic o película, aparece cuando el futuro imaginado, te sacude el presente. Al menos para mí, las historias más copadas del género estás escritas en esta clave.

Elysium (2013) se inserta en esta corriente. La película, tiene su fuerte en plantear el problema desde una perspectiva social. La premisa principal del futuro distópico de la película es que “la lucha de clases existe, pero todos nos estamos haciendo los boludos”. En el mundo de Elysium, los pobres están varados en un planeta tierra super poblado e híper marginal, cuya única perspectiva de vida es o bien, ponerse el oberol azul y dedicarle la vida entera a la vida fabril mientras se espera una inexorable muerte, o bien la delincuencia y la vida al margen de la ley. En ambas, pierden los pobres. Es decir que el presente es de pura angustia ante la nula alternativa que permita romper el cerco impuesto desde la oligarquía.

Oligarquía que regula la vida de los pobres en la tierra mediante un consorcio industrial que entre otras cosas fabrica robots, llamado Armadyne que básicamente produce a los propios policías que se encargarán de mantener el orden en la tierra, bajo órdenes de los oligarcas de Elysium.

Mientras tanto, los ricos, viven en un country espacial dónde la muerte no existe producto de una tecnología médica que cura cualquier enfermedad (producida por Armadyne, obvio), la atmósfera no está contaminada en absoluto ya que casi todo el paisaje está lleno de verde (son todos miembros de greenpeace), los problemas sociales no existen ya que son todos ricos y por supuesto, se habla francés. La utopía del capital y la oligarquía. Los pobres, obviamente tienen vedado el ingreso a Elysium el country espacial, so pena de muerte.

Neil Blomkamp, el director de la película, vuelve a asertar en el enfoque de conflicto social que ya había vislumbrado en su otro film de ciencia ficción, District 9 (2009).

La diferencia sustancial entre ambas películas es que District 9 es una metáfora de un conflicto racial y el apartheid (¿cómo integrar una población de 1 millón de refugiados extraterrestres una estado como sudáfrica, o bien como exterminarlos?) y en este caso Elysium es la metáfora, lisa y llanamente de lo que Marx describió como “lucha de clases”.

Por un lado el proletariado que lo único que tiene es su fuerza de trabajo y del otro el capital (los ricos u oligarquía) que define los vaivenes de la vida de la mayoría, según en dónde ponga su dinero.

En este sentido, el acierto de la película es que en vez de luchar contra un enemigo del espacio exterior como en District 9, o luchar contra un invento humano revelado como en The Terminator (1984) y/o The Matrix (1999) por nombrar dos películas que hicieron mella en el público de ciencia ficción, la lucha del protagonista es contra otros seres humanos, seres humanos que mantienen en la pobreza y la marginación absoluta a la mayoría de la humanidad, bajo un sistema policíaco.

En Elysium queda clara la idea de que hasta que la lucha de clases no se resuelva, no hay futuro posible.

Teniendo en cuenta esto, creo que Elysium es por lejos la película de ciencia ficción más potable del año y que se deja mirar más allá de todos los aciertos visuales que tiene, que no son pocos.

PD: Lo interesante del plot de la película es que Elysium se maneja a sí mismo mediante un software que todo lo controla cuyo resultado no es una sociedad más “participativa y abierta” sino ser el gerenciador del capital. Teléfono para el partido de la red.

;)

Alto póster de Godzilla

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Cuando íbamos al videoclub a buscar películas solía pasar que la mayoría ya las teníamos vistas, entonces nos tirábamos a elegir cosas que no sabíamos ni que eran por la tapa. Así conocí a Godzilla. Y fué la primera vez que vi una película de bichos gigantes cavándose a piñas. Después, llegaron los Power Rangers.

En fin, los pósters, tapas y arte de gozdilla, en general son insuperables.

Kyle Reese: El mejor soldado humano del futuro

Corría el año 95. Por una de esas cosas que tiene la vida, justo una semana antes de las vacaciones de invierno de alguno de esos años, caí enfermo. Una gripe violenta acompañada con fiebre alta que no dejaba dormir y que sólo se curaba con el cuidado de mi madre. Otra de las casualidades de la vida es que unos primos lejanos de mi vieja, vivían cruzando la calle. Yo rondaba los siete años y los hijos de estos primos tocaban los diecisiete.

Entre ellos, estaba Ignacio, aficionado al pirateo de películas en VHS, a las pistolas de balines y a las minas en tetas. La habitación de Ignacio estaba empapelada con posters de minas en tetas con minishorts y fusiles M-16. Una postal imborrable de los noventa. Me llevaba a su cuarto para mostrarme su colección de muñecos de Transformers y jugar al Family. De paso mis ojos se escapaban a las tetas de las chicas de los pósters.

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Ignacio tenía una peculiar costumbre, usar remeras con dibujitos porno. La que más recuerdo es la de Jem en tetas y con los pelos de la concha rosa.

Resulta que este personaje, enterado mi estado deplorable no tuvo mejor idea que acercarme una cantidad abismal de VHS con todos los clásicos del cine de acción. En tres días solamente me miré Rambo I, Rambo II y Rambo III. Alien II. Duro de Matar I y II. Arma Mortal I y II. He-Man and the Masters of Universe, Terminator I y II. Rocky I, II y III.

Completaban la colección algunas de Van Dame, pero nunca me coparon mucho, y no las vi. Desde entonces cultivé un aprecio muy grande por el cine de acción, afición que todavía comparto con mis amigos del barrio y mi viejo. Y con todos los viejos del mundo. No debe existir un solo padre en la tierra que no sea fan desmezurado del cine de acción.

De todas las películas que me morfé en esa maratón, hubo una, que no había visto y me voló la peluca. Teminator. La primera de la “saga” y la única que vale la pena junto con Terminator: The Judgment Day.

Unos años antes había visto la dos y limé con John Connor. Era mi modelo a seguir en la vida. Pero claro, no había visto Terminator. No conocía al padre de la bestia.  Kyle Reese.

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Sostengo que Kyle Reese es la suma de la perfección de la humanidad diezmada por la guerra nuclear. Humanidad en franca pérdida de su hegemonía sobre el planeta en manos de su mejor y última creación, Skynet, la inteligencia artificial responsable del apocalipsis nuclear que destruyó al mundo.

Kyle llega literalemente en bolas a 1985, siendo el primer humano en viajar en el tiempo de toda la historia. Situación que no siquiera se detiene a considerar y va derecho a cumplir su misión. Proteger a Sarah Connor, madre del comandante de la resistencia humana en la guerra contra Skynet.  Curtiendo un estilo de hobo con zapatillas Nike, logra su cometido camuflándose en un Los Ángeles ochentoso, rudo y sucio. Sólo se valdrá de una escopeta que lo acompañará toda la película y rescatará a la damisela en peligro sin siquiera parar a morfarse un paty.

Acto seguido, enamora a la susodicha, le enseña a fabricar explosivos plásticos, le cuenta como carajo sobrevivió en un futuro infernal y en la habitación de un motel(?), en una escena digan de Leo Mattioli, se la garcha engendrando en ese preciso instante a John Connor líder de la futura resistencia humana, creando a su vez una paradoja espacio-temporal del carajo. James Cameron de paso crea unas de las escenas más mersas e intensas del cine sci-fi ochentoso.

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El personaje resalta en la película por su personalidad sombría, en contraste con la del resto de los humanos que son bastante boludones e inocentes. Kyle viene de un mundo dónde la humanidad es  una especie en extinción y dónde deben luchar cada segundo para no extinguirse por completo. La pelotudez reinante en el presente lo exaspera. Las cicatrices del pasado-futuro, lo agobian. Siente en sí mismo la agonía de todo el mundo que vive su vida apaciblemente sin saber que sobre ellos se cierne la espada de damócles.

Kyle Reese es el mejor soldado/padre del futuro porque condensa en sí los siguientes aspectos:

  • Sentido de responsabilidad por la misión. Kyle no es del tipo de hombre que deja una misión sin cumplir, antes que cualquier cosa es un soldado.
  • Sentido de la urgencia. Lo que se tiene que hacer se debe hacer AHORA. No hay margen de error, no hay tiempo que perder. Porque:
  • Sentido de la herencia. La civilización ya se destruyó y por lo tanto cada pequeña acción que pueda impactar en  las generaciones siguientes que tendrán que luchar en condiciones adversas e infrahumanas, es vital que sea puesta en práctica.

Como todo héroe irredento es alcanzado por la mano de la muerte antes de derrotar a su enemigo, en un épico mano a mano, en el cual esta encarnación de la humanidad se caga a trompadas, a puño limpio, con un robot asesino. Así y todo, no se come los mocos, saca chapa de guapo y deja al Terminator herido de muerte para que Sarah lo remate, pese a que en este último acto se le vaya la vida.

La actuación de Michael Beihn quién lo interpreta, en esta película le alcanzó (y le sobró) para que James Cameron lo incluya en su siguiente película, la secuela de Alien. ¿Adivinen cual es su rol? Sargento del cuerpo de marines espaciales del futuro. Esta vez para luchar contra una raza de alienígenas asesinos. No podemos conocer las razones de Cameron para incluirlo, pero sí podemos afirmar que el papel de implacable soldado del futuro jamás tuvo otro representante tan cabal.

Bonus Track: Se lo puede ver en una gran actuación, ya mucho más entrado en años en Planet Terror de Robert Rodriguez, en el papel de comisario de pueblo y haciendo honor a su condición de guapo.

¡Salve Kyle Reese! Sos el héroe de este niño nacido en el 87.