Libros & Revistas

Dedicado al mundo gráfico

Ready Player One

Una orgía de referencias

Ready player One es una novela y también es una orgía de referencias. A diferencia de otros libros donde las referencias están solapadas Ernest Cline te las tira todas juntas, en la jeta, cual bukkake pop. Atari, Dungeons & Dragons, Godzilla, Mazinger, Ultraman, Rush, War Games y Monty Python. Todos operando al mismo nivel. Todo es parte de lo mismo y se festeja.

El personaje principal, Wade Watts, se pasa la vida jugando un MMORPG de realidad virtual llamado OASIS pero con la particularidad de que se convirtió en el principal sistema de interacción de los seres humanos de todo el mundo, reemplazando a internet. Un videojuego de realidad virtual que se volvió una especie de Second Life en un mundo distópico hecho pija por el cambio climático y la falta de electricidad. La aventura de Wade durante todo el libro será encontrar mediante una serie de acertijos el easter egg que dejó el creador del juego, James Halliday quién es una especie de cruza entre Willy Wonka, Steve Jobs y Warren Robinett. Todas las claves para descifrar el acertijo y encontrar el easter egg de Halliday no son ni más ni menos que un paseo por la vidriera de los íconos de la cultura geek de los ochenta.

Snowden y Civil War

1

El ciberpunk imaginó, en los ochenta, un futuro dónde las fronteras entre estado y corporaciones son difusas o directamente no existen. Dónde las fronteras entre el ser humano y la máquina son difíciles de determinar. Dónde el acceso total a la información mediante una red global a la cual cada individuo está conectado es constitutiva de ese mundo. Dónde la división entre terrorismo y hackers no existe. Un mundo difuso dónde la tecnología y el ser humano forman una unidad simbiótica que redefine los límites de ambas dando paso a un nuevo nivel de la cultura humana.

Pese a ser la visión de un futuro de ficción especulativo, el ciberpunk, resuena como una predicción sobre un futuro posible e inmediato al cual nos acercamos a toda velocidad. Pensemos por un segundo los ribetes del caso Wikileaks. Chelsea Maning, un marine norteamericano transgénero, filtra 91.731 cables secretos del ejército norteamericano sobre la guerra de Irak y Afganistán y los pone a disposición de cualquiera con una conexión a internet. Podría ser el argumento de una secuela de Ghost in the Shell. 

Amazing Stories: Las mejores tapas

Internet es como una gran biblioteca. O como un gran basural. ¿cómo distinguir uno de otro? Bueno, la biblioteca tiene un índice. No es el fin de este post discutir sobre aquello que distingue a una biblioteca de un basural. Sino traer una colección de imágenes que fui juntando a lo largo de una cantidad X de tiempo mientras buceaba por internet.

En este caso son cubiertas de la revista Amazing Stories, la primera publicación periódica dedicada a la Ciencia Ficción. Nació en Estados Unidos en 1926 fue creada y conducida por el editor Hugo Gernsback. En su honor se nombró el premio anual más importante que galardona a los escritores de ciencia ficción el premio “Hugo”. La revista fue una precursora del género PULP y un éxito comercial durante sus primeros años y dio inicio a una saga de revistas de este estilo que ayudaron a convertir al género en mainstream.

Sin más introducción, con ustedes las cubiertas.

thumb_21_amazing_1940_10_morey_a_1024

thumb_24_amazing_1940_12_fuqua_1024 thumb_2026095_1024 thumb_2026097_1024 thumb_2026098_1024 thumb_2026107_1024 thumb_2026110_1024 thumb_2026149_1024 thumb_amaz4902_1024 thumb_Amazing Stories - Call him Colossus_1024 thumb_Amazing Stories (August 1939)_1024 thumb_amazing stories 1_1024 thumb_Amazing Stories Oct 47_1024 thumb_Amazing Stories Vol 1 No 4 Cover by Clarence Doore_1024 thumb_amazing stories_1024 thumb_Amazing_ stories_0_052_1024 thumb_Amazing_Stories_1927_08_1024 thumb_amazing_stories_april_1926_1024 thumb_amazing_stories_july1926_1024 thumb_amazing1_1024 thumb_AmazingStories-Feb42_1024
thumb_amz5006 0001_1024 thumb_AS-1929-07-001_1024 thumb_pulp-ciencia-ficcion-amazing-stories-1947-vol21-5_MLA-F-2754412148_052012_1024 thumb_pulp-ciencia-ficcion-amazing-stories-1947-vol21-6_MLA-F-2751541245_052012_1024 thumb_pulp-ciencia-ficcion-amazing-stories-1950-vol24-2_MLA-F-2751750327_052012_1024 thumb_tumblr_mdsxdrvufK1qei4kso1_1280_1024 thumb_tumblr_mdt0nne9CZ1qei4kso1_1280_1024

¿Porqué tengo 3 ediciones de El Hobbit?

_MG_9667

A veces uno quiere mucho a un libro ¿no? Ese libro puede llegar en un momento justo de la vida que nos genera cierta identificación con los personajes o la historia. Nos puede cambiar la forma en que vemos el mundo. Nos puede despertar una idea nueva. Puede inspirarnos, entristecernos. Hacernos sentir cosas nuevas. Ganas de olvidar otras. Que se yo. El espectro de sensaciones que nos genera la lectura es imposible de magnificar.

Hay ciertos libros que parecen tener un magnetismo especial. Puede ser porque sean de alguna manera “arquetípicos” si se quiere. En el género Fantasy pasa mucho. El señor de los Anillos,  Harry Potter, Game of Thrones, sirven como ejemplo para ilustrar este punto. La épica en ESDLA, la revelación (el mundo más allá de lo evidente) en HP y el poder (la rosca maquiavélica) en GOT, son rasgos fundamentales de esas historias que las vuelven sumamente atractivas para un público enorme. Gente que se compenetra tanto con la historia que termina disfrazándose. O adoptando costumbres del libro. Que se yo, gente que lima re piola.

_MG_9670

Particularmente yo limé con El Hobbit. Primero leí El Señor de los Anillos, luego el Silmarillion y finalmente el que inició todo. Lo leí un 25 de Diciembre. Creo que del año 2001 o 2002. Ni me acuerdo la fecha. Sí que lo leí en un día. Me levanté temprano, lo agarré cerca del mediodía y para las 3 a.m. del día 26 lo tenía listo. Me pasó con pocos libros en mi vida. Creo que lo que más atrajo del Hobbit es el llamado a la aventura. Esa inesperada irrupción de Gandalf y los enanos en la cómoda vida de Bilbo Bolsón. Los diferentes obstáculos que van cruzando en su camino. El mundo misterioso que se le revela a Bilbo que sólo conocía el patio de su casa. Es, sin duda, una excelente variante del camino del héroe.  También tiene un particular sentido del humor que luego no se repetirá en el resto de la obra de Tolkien. Lo cual dentro del corpus lo hace resaltar por su singularidad.

Cuestión que sí, soy big fan del Hobbit y estoy orgulloso. Ya no expreso mi fanatismo como en otras épocas disfrazándome ni forjándome armas medievales o fumando tabaco de pipas de 30 cm de largo. No señor. Pero todavía me quedó como resabio de esas épocas una especie de fetiche con las ediciones del libro. Sin proponérmelo tengo 3 ediciones distintas del Hobbit. Todas en castellano y de editorial minotauro, por ahora…

Por alguna razón encuentro mucha satisfacción buscando diferentes ediciones del Hobbit. Ver como varían las tapas por época, como cambian las encuadernaciones, como varían las ediciones de bolsillo a las versiones de tapa dura. Que se yo, un delirio. pero que me salió sin querer porque yo solamente me compré una edición del Hobbit. La de tapa blanda con bordes dorados de ed. Minotauro del año 2002 que hace juego con toda la colección de los libros de Tolkien de la misma época.

_MG_9675

Luego en dos oportunidades distintas dos amigos me regalaron sendas ediciones del Hobbit. Una, la edición anotada, que es hermosa porque está llena de ilustraciones de todas las ediciones del Hobbit de alrededor del mundo y otra la clásica edición de tapa dura verde de la misma editorial. Para colmo por tener la edición anotada que viene con dibujos y un montón de datos inútiles sobre el libro, me empecé a limar buscando tapas y ediciones por internet del libro en nuestro país. Hasta llegar a la tapa más linda que encontré que la dejo para el final del post. “El Hobito” muero de amor.

Sencillamente querías compartirles esto que me pasa, pero sospecho que no soy el único. Por ahora no tengo el instinto de acumulador de ir comprando compulsivamente ediciones del libro. Por ahora. Me alcanza con los 3 que tengo y bajando fotos de por acá y por allá de las tapas, los dibujos y la mar en coche.  Si alguno tiene el mismo pire con algún libro, de más está decir que sería muy bello que lo comparta así no me siento tan sólo en este mundo(?).

hobito

J.R.R. Tolkien y el arte

copy_by_breathing2004-d7is48l

Algo pasa cuando uno puede VER algo que antes sólo había leído.

Mi primera lectura de “El Señor de los Anillos” fue allá lejos en el año 2001 justo cuando dejaba de tener 13 años y empezaba a pisar los 14. Lo leí, mo voló la cabeza y fuí por más. Me leí el Hobbit, el Silmarillion, los cuentos inconclusos. Todo lo que hubiese sido escrito por Tolkien, lo busqué y lo leí. La mitología del viejo había calado muy profundo en mi. Luego salieron las películas, conocí gente con el mismo mambo por Tolkien. Me disfracé de personajes de la tierra media. Hasta hice una obra de teatro parodiando la balada de Béren & Luthien con unos amigos. Una obra muy graciosa ya que lo comento y que en algún momento subiré a Youtube.

Mi primera impresión con la trilogía de Peter Jackson fué una decepción. Obviamente que fue en contra de la opinión de la gran mayoría del público que respondió de forma cuasi unánime abarrotando los cines en todo el mundo. Para muchos fue una forma de entrar al mundo de Tolkien. Para otros fue una película épica más.

jian guo ilustraciones LOTR

Personalmente lo que más me enojó de la adaptación de Peter Jackson fue la falta de profundidad. El mundo que presentaba Tolkien, era un mundo vasto, gigante. La historia del anillo es la coronación de una guerra entre el bien y el mal que lleva siglos y siglos desenvolviéndose. Es un universo viejo y cansado. Medio que en las últimas. La saga de Peter Jackson se posó sobre el aspecto del cotillón de “El Señor de los Anillos“.

Las espadas, los trajes, los escenarios, los decorados. Todo eso está bárbaro. Pero carece de sustancia. Es como si contase la historia de una peripecia y nada más. Para mi no logró poner en pantalla el rasgo mítico del libro. Ojo, tampoco es algo sencillo. La tarea que realizó es más que respetable y hasta llega a tener rasgos notables (toda la reconstrucción de Hobbiton y la comarca por ejemplo es impecable). Pero el sabor que me dejó fue el de algo plano, sin profundidad.

Ok, todo esto que estoy escribiendo es de fanboy, claramente. No me juzguen(?).

gandalf_john_howe

Sin embargo alrededor de toda la mitología de Tolkien hay varios artistas que lograron interpretar pictóricamente la obra y dotarla de profundidad. Tal es el caso por ejemplo de John Howe, quién ilustró infinitas escenas y les dio vida a muchos personajes de la saga, dándole cara, forma, volviéndolos visibles. su estrategia principal, valerse del realismo. La misma estrategia a la que recurrió Jackson y que creo también es la responsable de sacarle profundidad en la película al cuento. Porque sólo se quedó ahí, no porque sea una mala estrategia per-se.

También está dentro de la lista de ilustradores Alan Lee que nunca me gustó mucho, pero que también es uno de los clásicos dibujantes de la obra de John Ronald Reuel. Se puede mencionar también a los hermanos Greg & Tim Hildebrant que si bien no son de mi agrado por infantilizar demasiado las ilustraciones, tienen un dejo de ilustrar en tono de cuento clásico de hadas que rescata cierto aspecto vital de la obra de Tolkien que es su conexión con esta tradición de literatura. Este aspecto es destacable.

rivendell

Pero hoy descubrí a Jian Guo. Un ilustrador chino. Lo ví hace un rato. Tiene una serie de ilustraciones sobre “El Señor de los Anillos” como si fuesen vitrales. Muchas de los materiales de las ilustraciones están sacados de la película. Sin embargo el hecho de encuadrarlos en escenas de vitrales, rememora casi las ventanas de las iglesias y quizá sin quererlo vuelve a dotar del aspecto mitológico a los dibujos. Mitológico porque da la impresión de que cada escena condensa un problema universal. Es decir, por ejemplo la lucha de Gandalf y el Balrog como símbolo de la lucha de la luz y la oscuridad(?). #AhListoQueGordoLiterario(?). Mi corazoncito de nerd amante de Tolkien no pudo resistir la belleza de las imágenes.

¿Se imaginan una película de animación con este estilo? Sería una bomba nuclear. El director podría ser tranquilamente Genndy Tartakovsky director del Laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars. Estaríamos en condiciones de decir que sería un brutal revoleo de pija. ¿ O un videojuego? Como sea. Lo lindo del arte es esto, que hay miles de millones de versiones y puntos de ataque desde el cual encarar incluso el mismo tema. Jian Guo me movió la estantería y me hizo recordar aquellas cosas por las cuales amé a un libro tan lindo como “El señor de los Anillos”. Les dejo las imágenes que valen más que todo este posteo.

you_cannot_pass_by_breathing2004-d6pa1ug

jian guo ilustraciones LOTR 2

tom__bert__and_william_by_breathing2004-d7b1ega

thranduil_king_of_mirkwood_by_breathing2004-d60vng1

the_wizards_by_breathing2004-d5yg2n9

the_return_of_the_king_by_breathing2004-d5xsi5a

the_horn_of_king_helm_sounded_by_breathing2004-d5x1dqb

the_final_battle_in_unnumbered_tears_by_breathing2004-d7dvobb

the_birth_of_two_trees_by_breathing2004-d5w1o3i

talking_with_tom_bombadi_by_breathing2004-d5ua9ne

shepherd_of_forest_by_breathing2004-d6fu8ci

road_to_gondor_by_breathing2004-d5rct5m

nest_of_smaug_by_breathing2004-d6qfqol

narsilion_by_breathing2004-d65o2m0

music_of_ainur_by_breathing2004-d5r7d6y

mount_doom_by_breathing2004-d71d6q7

meilian_s_forest_by_breathing2004-d6060ki

 

long_adventure_with_hobbit_version_by_breathing2004-d6lzp9w

light_of_earendil_by_breathing2004-d7c7td4

grey_havens_by_breathing2004-d5ozceq

forest_king_by_breathing2004-d6nszoi

feanor_and_silmarils_by_breathing2004-d66rrx1

farewell_frodo_by_breathing2004-d78vku5

eight_legs_nightmare_by_breathing2004-d63l97o

dream_of_gondolin_by_breathing2004-d7ii9m0

deep_into_moria_by_breathing2004-d4xmoqj

bilbo_baggins_in_bagend_by_breathing2004-d67s3nv

battle_of_five_armies_by_breathing2004-d6x5l86

 

Ciencia Ficción al Palo Vol.2

Volvemos con más tapas de algunos clásicos de la ciencia ficción. Esta vez todas son de la editorial Panther. Editorial norteamericana que se dedicó a imprimir durante varios años libros del género. Algo así como la ed. Minotauro pero gringa. La cosa es que por esos años, las tapas de los libros eran la bomba loca. Predominaba la ilustración como técnica principal y los resultados están a la vista.

van_vogt pohl heinlein farmer2 farmer dick bradbury asimov

Goresaurios

Una de las cosas que más me llamaban la atención de chicos de los libros de dinosaurios, las revistas o enciclopedias era la cantidad de sangre y tripas que había por doquier. El viejo y querido gore. Acá abajo subo algunas de las ilustraciones que rescatéo mientras preparábamos el VOL . 1 de Velociraptors. Tengo más, que prometo buscar y subir. A mi me parecen super simpáticas, no sé a ustedes. Espero sus comentarios y obvio si tienen a mano más ilustraciones de Goresaurios no sean canutos y pasen los links.

dino

enciclopedia14

tirano

triceratops

Ciencia Ficción al palo. Vol.1

Todo empezó, mientras buscaba unas imágenes para el vol.3 de la Velociraptors. Caí en una web que ni me acuerdo pero que estaba llena de tapas viejas de libros de Ciencia Ficción en su mayoría de editorial panther, que se ve era una especie de editorial minotauro gringa. El primero que me llamó la atención era el Laberinto Mágico de Philip J. Farmer, libro que leí a los 17 años en un viaje de mochilero al sur y me voló la peluca.

Más allá del libro que recuerdo era la cuarta parte de la serie “Riverworld” Farmer ostenta una cantidad de libros cuyas tapas todas son memorables por el estilo de dibujos que ostentan. Así como todo en la vida, una cosa me llevó a la otra y me enganché viendo las tapas más piolas de autores que jamás escuché mencionar, pero que MAMADERA pegaron unos artes que no se puden creer. Les dejo un par y desde ya que si conocen alguna web, o tienen más cubiertas para recomendar, espero que no sean canutos y las pasen. Nos vemos pronto manga de putos.

Aliens In Space - Bob Layzell 1 Chris Foss Diary Of A Spaceperson 1 Cover Faith Of Tarot Night Of Light Star Smashers Of The Galaxy Rangers The Magic LabyrinthCien

Editorial Columba: La muerte de un gigante

dartagnan

Radiografía de la industria argentina de historietas en la segunda mitad del Siglo XX.

Tal como había dicho en este post anterior de esta semana, la Editorial Columba necesitaba un espacio propio en el blog. Mucho podríamos decir de los títulos que publicó, de los guionistas y dibujantes que se formaron y salieron de dicha editorial. Pero no es mi intención para este post.

Editorial Columba, fue el único proyecto de producción de historietas nacionales durante el Siglo XX de escala industrial. No es poco. Sin embargo, producto de sus larguísimos años en el mercado, cosechó múltiples críticas que van desde la calidad de los trabajos, la edición y la crítica a la organización interna de la empresa.

Sobre la calidad de edición es cierto que la fama de Columba no era buena. No hace falta más que buscar un viejo ejemplar y ver como coloreaba la editorial sus historias. Muchas veces los colores rozaban lo lisérgico.

En cuanto a los trabajos en sí, las opiniones son dispares y como en toda editorial de este calibre hubo cosas muy buenas como el caso de Robin Wood y cosas bastante malas.

Pero lo que es innegable es que Columba se construyó a si misma como una editorial masiva. Y eso se refleja en sus números de circulación. Según la información que pudimos conseguir, la revista D’Artagnan por ejemplo, alcanzó picos de 100 mil ejemplares vendidos por mes en el año 72.  Una locura total.

Muchos también adosan el adjetivo de popular. Y puede ser que también lo sea, aunque eso requiere otro tipo de análisis. Pero lo que realmente es innegable es que la circulación de sus títulos era inmensa y acercó el género de la historieta al público masivo, logrando para si misma un papel único en la historia editorial Argentina ser la única editorial de historietas pulp del país.

Sin embargo lo que más me interesa analizar acá es la progresión de sus ventas. Pese a que esto se debe a un montón de factores que van desde lo artístico y las calidad de edición, pasando por el manejo de la propia empresa, la gestión de la misma y las condiciones socio-económicas reinantes, aquí nos atendremos sencillamente a los números. El aspecto más frío, pero también el más objetivo de la cuestión.

Columba fue un empresa, que vendía historietas, todos los meses, en todos los kioskos de diarios del país. Y todos quienes lleven adelante algún tipo de producto editorial, entenderán que eso es una tarea sencillamente titánica. Hoy eso no existe más.

Aparte tenemos que tener en cuenta que Columba no vendía contenido extranjero, sino que vendía historietas producidas en el país por su propio equipo de dibujantes y guionistas. Realmente tenía un negocio de punta a punta de la cadena productiva, ya que según lo que tengo entendido también contaba con sus propias prensas para la impresión de los ejemplares.

La editorial sostuvo esta titánica tarea desde 1928 hasta 2001 cuando cerró definitivamente. La crisis de 2001 fue la estocada final luego de diez años de decadencia. Los últimos años de la editorial, fueron una agonía y se sabe que su conducción fue poco propensa a dejar la fórmula que le había garantizado el éxito. Prefirió atrincherarse en sus fórmulas pasadas a tener que sufrir un proceso de modernización que tampoco le garantizaba la existencia.

Acorralada, sucumbió.

Sin más cháchara vamos a los datos duros de ventas de los diferentes títulos de la editorial a los cuales pudimos acceder vía el IVC instituto verificador de revistas, organismo que se encarga de la fiscalización de los números de distribución de revistas en todo el país. Vale destacar que los datos del IVC se arman en base a las revistas asociadas, es decir que si una revista no se asocia, esa revista no es auditada y por lo tanto, no hay datos oficiales de verificación de la circulación.

Si bien no todos los títulos de Editorial Columba estuvieron fiscalizados, a los que pudimos acceder nos permiten ver la magnitud de la transformación de esta empresa a lo largo de los años. Me hubiese encantado conseguir los números de El Tony, dado que fue la única publicación de la editorial que leí en su momento, pero no pude.

Los datos más interesantes que obtuvimos son de dos publicaciones: Fantasía y D’Artagnan. Con estos dos título podemos abarcar el período histórico que va desde el año 1959 hasta el año 1996, que si bien no fué el último año de vida de la editorial, es un año que nos permite ver en la situación extrema en la cual se encontraba.

Quizá sea tarea de otro post analizar los “por qué” de la debacle. Pero por ahora alcanza con admirar los números para entender el final de este gigante.

 

Ignotos paladines del Sci-Fi: Cordwainer Smith

Cordwainer Smith

Avenida Santa Fe, mesa de saldos. Reviso libros, encuentro viejas ediciones de la editorial Minotauro a precios ridículamente baratos. Ningún Best-Seller. Todos autores desconocidos. Mucho mejor, pienso. Oportunidad de leer algo completamente nuevo. Me llevo tres. Dos de los librelos, zafan. Se dejan leer. Lo mejor, las tapas. Ilustradas por dibujantes ochentosos estilo Fierro.

El tercero tiene una tapa increíble. Autor: Cordwainer Smith. Completamente fuera de mi radar de ciencia ficción. Nombre del título: El Juego de la Rata y el Dragón. Alto nombre.

Octubre del año 2004. Tuve unas mini vacaciones con dos amigos en Mar de Ajó. Resulta que esa semana todos mis compañeros se fueron de viaje de egresados, yo no. Porque me parecía (y me parece) una mierda. Me fui de “joda” a Mar de Ajó con 200 pesos como mucho y este libro en la mochila. Ni hace falta decir que nos cagamos de risa y fueron altas “vacaciones”. Me devoré el libro en un par de días. No era muy largo, pero si zarpado en interesante. Me voló el mate. Lo que más me acuerdo fue que me faltaba poco para terminarlo y nos fuimos al muelle a pescar, se venía una alta tormenta. Nacho y Maxi luchaban porque las líneas no se les corten en el medio de las olas y yo tapado con mi buzo de polar y campera de jean tratando de leer lo último del libro. De los cuentos que recopila este libro, recuerdo con especial aprecio el que le da el título al mismo.

[SPOILER ALERT]

En el se cuenta la historia de la relación psíquica entre humanos y gatos para sortear la muerte a la hora de viajar a la velocidad de la luz, ya que en ese preciso instantes son víctimas de un ser monstruoso que se dedica a pescar seres a la velocidad de la luz.

[/SPOILER ALERT]

Para colmo la tapa está ilustrada por Oscar Chichoni, ilustrador de la clásica revista Humor y la revista Fierro, ambas de editorial la urraca y símbolos de la contracultura argentina en la década del 80. Un monstruo del dibujo, una bestia.

chichoni

Años después del leer el libro y gracias a Wikipedia (cuando no), me vengo a enterar que el susodicho Cordwainer, que en realidad es el pseudónimo de Paul Myron Anthony Linebarger que usaba para escribir ciencia ficción,  trabajó para el ejército de USA en la formación de la división de guerra psicológica y en opertaivos de inteligencia en el continente asiático. Trabajo que plasmó en un libro homónimo: “Guerra psicológica”. Ultra combo para un escritor de ciencia ficción. Que pese a no ser uno de los autores “grandes” del género, merece una chance de lectura para aquellos que les cope esta temática.

Una vez más, gracias Franciso Porrúa, fundador y editor de Minotauro por la magia de haber publicado a estos tipos, en estas pampas. Y encima jugársela con los artes de tapa. Para sacarse el sombrero.

Ah, les dejo el libro en .PDF para que lo lean.

Ya saben, si quieren decir  algo al respecto háganlo en los comentarios!

PD: les dejo otra ilustración más de Chichoni que te vuela la peluca.

chiconi_starship